La terra di mezzo

Avventura con Massimo Beffardi

2008-07-31T22:14:00.002+02:00

Ieri ho cominciato una nuova avventura a D&D masterizzata da Massimo.
E' un'avventura ad ambientazione classica, per di più basata sullo schema "buoni vs orchi". C osì, nei panni di un possente barbaro, mi sono unito (in ritardo) alla compagnia protagonista del gioco, la quale è giunta nella baronia di Furl, un territorio preso d'assalto da orde di minacciosi "pelleverde" assetati di sangue.
L'obbiettivo della compagnia d'avventurieri è quella di eliminare la minaccia, ma la situazione è tutt'altro che facile: ci ritroviamo in un territorio boscoso, in mezzo a cui spuntano, di tanto in tanto, villaggi indifesi e quindi facile preda dei nemici.
La compagnia è numerosa, anche se al momento "frammentata" (ieri eravamo tre giocatori aiutati da contadini contro cinquanta orchi!) .
Devo dire che mi sono divertito. Sarà perché è tutto incentrato sul combattimento, o perché il mio personaggio al momento appare come una bella macchina da guerra, ma come ieri, a D&D, non mi ero mai divertito. Forse sono troppo rozzo per riuscire a divertirmi allo "Zeist", campagna incentrata invece sull'investigazione alla Lovecraft. Beh, che dire? Speriamo bene e in bocca al lupo a tutti!

Il giorno è arrivato.

2008-07-06T11:03:00.004+02:00

E' mio... ed è bellissimo...
a breve la recensione...

E VENNE IL GIORNO - M. Night Shyamalan

2008-06-14T12:38:00.007+02:00

Sugli Stati Uniti incombe ancora una volta la minaccia di presunti terroristi e le masse cominciano di nuovo a scappare dalle città e a rifugiarsi in campagna, in una nuova epopea che ha poco di epico e tanto di drammatico. Il pericolo è infernale: un’ondata di suicidi collettivi comincia scatenarsi sul territorio nazionale. Il buon Elliot, professore e marito tormentato, fugge con la moglie e la figlia del suo migliore amico ed affronta un mondo ancora una volta devastato dall’orrore del dopo-11 settembre. Sembra di vedere “La Guerra dei Mondi” di Spielberg, ma con un puntino in più di pessimismo: stavolta Shyamalan non scherza in quanto a gusto horror, la violenza è talmente tanta da appesantire quello che è si un film autoriale, ma che dovrebbe attirare molte persone nei cinema… sarà poi perché il suicidio è per me un atto atroce (non solo moralmente, quanto proprio fisicamente) da vedere, ma sinceramente tutta quella morte voluta mi ha disgustato. Non dico che non fosse negli intenti di Shyamalan utilizzare quel disgusto come mezzo comunicativo, ma ci sono altri autori che lo hanno fatto senza mettere su il museo degli orrori (vedi Cuaròn nel suo “I figli degli Uomini”). Senza contare che la sceneggiatura sembra veramente riciclare molte idee di altri film: lo stesso “La Guerra dei Mondi” proponeva già la digressione finale nella casa dispersa nelle campagne; sembra incredibile che Shyamalan lo abbia ripreso in modo così pedante. Come se non bastasse, le modalità con cui si propaga questa morte, una volontà di morire cieca e assoluta, ma che lascia evidentemente alle vittime il tempo di pensare ai modi più spettacolari per farla finita (ce n’è per tutti i gusti: dal frontale volontario alle file di boscaioli impiccati agli alberi dove stavano lavorando), fanno più di una volta sorgere il sorriso sulla bocca (la scena della vecchia che sbatte la testa contro le finestre ripetutamente è francamente imbarazzante). Non voglio condannare il film all’oblio, perché si deve ammettere che il plot narrativo ha il suo buon fascino e che i trailer non sono riusciti a svelarlo permettendoci un certo margine di sorpresa; solo, mi sembra che poi Shyamalan non riesca a colpire bene: dopo tanta violenza, l’ennesima riflessione sull’amore e sulla tranquillità familiare come mezzo per salvare il mondo dalla catastrofe. Sinceramente questo ce l’aveva già detto in “The Village”, ma anche già nel “Sesto Senso” e in “Sinqs”. Ciliegina sulla torta sono le ingenuità che accompagnano alcuni passaggi narrativi: si pensi alla scena in cui il treno si ferma in mezzo al nulla e magicamente tutti i passeggeri provenienti da New York trovano un veicolo per scappare… ma dai, stiamo scherzando? E vogliamo parlare dell’epilogo? Puf, e tutto finisce… per poi ricominciare proprio quando sembra che si possa essere un po’ speranzosi. Secondo me un certo regista/sceneggiatore dopo i fasti e i trionfi di “The Village” e “Il Sesto Senso” non sapeva più che pesci piglià… senza dubbio sono triste per lui, ma per favore, ci risparmi questa roba…

Voto di Fabio: sufficiente.

SONO TORNATO!!

2008-05-26T18:48:00.002+02:00

Caro Blog,
scusa per la mia assenza durata quasi sei mesi...
il problema era la mia non-voglia di aggiornarti, convinto che tutto sommato potessi fare a meno di te.
Chiariamoci, non sono certo stato assiduo nell'aggiornamento di questo blog, ma pazienza, solo alla morte non c'è rimedio.

A presto!

Notizione Manniane

2007-12-17T21:03:00.001+01:00

Michael Mann torna, e lo fa con stile.
DOpo un anno dall'uscita di "Miami Vice" (che rimane un bel film, anche se molto discutibile), il miglior regista noir mai esistito annuncia (lo scorso 5 Dicembre) il suo nuovo film: "Public Enemy", biografia del famosissimo gangster John Dillinger, attivo nella Chicago degli anni '20.
Il film, le cui riprese partiranno a Marzo 2008, sarà nelle sale nel 2009.
Prima di dire la vera chicca del film (sigh!) una considerazione è d'obbligo: tante sono le voci di nuovi progetti del buon Michael: un nuovo noir sui trafficanti di droga, con Daniel Day-Lewis, il da me attesissimo "The Few", warmovie che lo riunirà a Tom Cruise dopo l'ottima esperienza di "Collateral". Devo dire che quindi la notizia di questo nuovo film è arrivata come un fulmine a ciel sereno.
Ebbene, la cosa che più sconvolge è che a interpretare John Dillinger sarà lui:

E il mio commento fu: Minchia, Mann... che sorpresa.
Su IMDB la notizia è confermata... e c'è chi parla di una partecipazione di Robert De Niro.
Manniani e Deppiani di tutto il mondo... questa si che è una notizia...

Voglia di noir (italiano).

2007-12-01T22:37:00.000+01:00

Diario dell'ultima settimana.
Venerdì scorso: a Roma trovo "Crimini", il libro id racconti, e lo compro al volo. Assieme ci rimedio anche una delle puntate del serial, in DVD, quella di Camilleri che ho tanto stimato.
Venerdì è anche il giorno che fanno, su Raidue, un altro gran bel poliziesco per la TV: "Nebbie e Delitti", con quell'ambiguo essere chiamato Luca Barbareschi (che, seppur discutibile, è un bravo attore).
Inizio a leggere il libro. Finora, due considerazione:

Alcuni film della serie mi sono piaciuti più dei racconti da cui sono stati tratti!
Bisogna considerare che non tutti i racconti sono stati poi trasposti in film. Ad esempio, nella raccolta non ci sono né "Rapidamente" né "Terapia d'Urto", rispettivamente di Lucarelli e Faletti, ma due storie completamente di rimpiazzo (quella di Faletti è orrenda).

Ora, questi due punti dovrebbero far intendere che i racconti non mi sono piaciuti. E invece no; il libro è bello, alcuni racconti, seppur diversi dai film, sono molto belli (tranne quello di De Silva: il film è veramente molto più bello).

Ancora: ho rivisto "Romanzo Criminale" di Placido e devo dire che l'idea che sia il miglior film noir italiano mai realizzato non riesce a uscirmi dal cervello. Ragà, non sarà COppola, non sarà Scorsese, ma c'ha ritmo ed è scritto veramente benissimo.

Ora, secondo me, qui ci troviamo davanti un intero popolo di cultori del noir che parlano italiano, e che sono arrivati ad usare linguaggi e tecniche veramente all'avanguardia. C'è tanta gente, in rete, che adora Camilleri, Lucarelli, Carlotto, Dazieri (bellissimi i racconti di questi due!), ma anche che segue le avventure del commissario Soneri su Raidue. E' bello vedere che tutti, pur criticando le imperfezioni, sono arrivati ad un dato di fatto: abbiamo una cultura di genere, ben evoluta, ben inserita nel contesto culturale italiano, con esponenti di un certo calibro (Camilleri è Camilleri, lo conoscono anche in America). Cioé, non siamo più ai tempi di "Alex l'Ariete", de "La Piovra" e di "Ultimo": abbiamo finalmente il noir, abbiamo finalmente uno strumento letterario "intelligente" per parlare e analizzare la realtà che ci circonda. Certo, anche io devo dire che ancora molte cose devono essere messe a punto: gradirei che nei racconti noir ci fosse sempre più morale e sempre meno moralismo, che molti registi lavorassero di più sullo stile così da arrivare a fare fiction TV che siano all'altezza degli standard esteri, o che gli sceneggiatori eliminassero qualche ingenuità di troppo. Tutto questo, pur continuando sulla grande strada del "noir mediterraneo". Sì, perché il nostro mica è noir all'americana. Eh, no. Lì c'è Humphrey Bogart con la sigaretta in bocca, solitario e mezzo alcolizzato. Qui in Italia abbiamo i cavalieri solitari, uomini comuni che si ergono soli contro le difficoltà della vita e che, quasi sempre, ci rimettono molto. E' una differenza non da poco. Secondo me è una bella differenza, nel senso che, da quello che ho potuto vedere e leggere, abbiamo sviluppato anche noi una sensibilità stilistica veramente interessante. Il lavoro da fare è tanto, ma secondo me quei "Coliandro" e quei "Crimini" sono un buon inizio.

La sfida

2007-11-17T18:04:00.000+01:00

Questa parte del lavoro non me l'avevano raccontata, fino allo scorso settembre.

Mi ero sempre detto che uno scrittore di noir non ha bisogno di mettersi a fare l'Agata Christie della situazione, creando trame affascinanti ma allo stesso tempo realistiche. Anzi, mi ero detto che, scrivendo noir, potevo lasciar perdere l'aspetto della forma "thriller" per dedicarmi ai sentimenti. Invece non è così: il bravo scrittore noir deve anche saper creare situazioni realistiche, che possano risultare credibili. Non è un precetto sicuro, ma ho deciso di prenderlo come approccio alla scrittura. Solo, è difficile, è una sfida: sei te che devi trovare una soluzione che permetta uno svolgimento della storia che non stoni, che sia un buon compromesso fra la tua fantasia e la realtà. Stai scrivendo un poliziesco, non un fantasy.
Da una parte mi piace; dall'altra, è il lato meno facile della cosa.

La verità fa male.

2007-11-15T19:02:00.000+01:00

Quentin Tarantino ("Kill Bill", "Pulp Fiction"), un mese fa: "Il cinema italiano è morto e sepolto".

Risposte:

Christian De Sica ("Natale a Barcellona", "Natale a Porta Pia", "Natale a Bombay", "Natale a Amesterdam", "Vacanze di Natale 2487"): "Tarantino è un bravo regista, ma il trattamento che ha verso il grande cinema italiano è un'offesa!".

Personalmente, non vedo dove sia l'offesa fatta da Tarantino.
P.S. con De Sica si schierano Neri Parenti, Laura Morante (una di quelle che fa ventimila film l'uno uguale all'altro), Nanni Moretti (che se non si parla di politica è inutile prenderla in mano la cinepresa), ma soprattutto il "grandissimo" regista Franco Battiato (dicono che "Musikaten" sia uno dei film più kitch degli ultimi dieci anni...).
Ma fatelo parlare, Tarantino è l'unico che capisca come stanno le cose e lo dica bene! E anche RUtelli, la smettesse di atteggiarsi a critico di cinema in occasione della Festa di Roma: il cinema italiano è veramente morto e sepolto!

I miei polizieschi/noir preferiti

2007-09-02T14:59:00.000+02:00

Ho deciso di stillare una serie di liste definitive sui miei film preferiti, per genere, come dico io. Comincio con poliziesco/noir.

1)

di Michael Mann.

Perché: il noir come genere "Moderno", stilizzato, "futurista", "anomalo", allegorico. Potente e propenso alla perfezione, il film di Mann è una corsa contro il tempo che pompa davvero adrenalina...

Scena cloue: difficile scegliere. Probabilmente, l'apparizione fantasmagorica del coyote davanti al taxi, sulle note di "Shadow on the Sun" degli Audioslave.

2)

Di Martin Scorsese

Perché: è il gangster-movie di Scorsese legato all'action-movie: pessimismo, allegoria e ironia macabra perfettamente bilanciati; sceneggiatura divina, regia e montaggio fantastici. Colonna sonora fantastica. Non ho visto molti film di Martin Scorsese, ma questo noir è fenomenale a prescindere.

Scena cloue: La scena dell'ascensore, alla fine... ma anche qui, la scelta mi è difficile. Tanti i momenti memorabili.

di Michael Mann.

Perché: è il poliziesco anni '70 spostato avanti di due decenni, sia ideologicamente, sia tecnicamente. I toni sono quelli della tragedia (e questo fa molto "noir d'autore"), la tecnica è quella di un profeta di nome Mann: grandi riprese, eccellente fotografia. Attori mostruosi.

Scena cloue: il confronto fra De Niro e Pacino al ristorante sull'autostrada, e tutta la sparatoria alla banca... puro far west...

Di Johnatan Demme

Perché: sì, lo so. "Il Silenzio degli Innocenti" è un horror/thriller. Ma la battaglia che Clarice combatte contro Buffalo Bill e contro il dottor Lecter, è soprattutto una sfida contro le sue paure. E' la storia di una detective alle prese con il Male fatto persona. Per me è noir...

La scena clue: gli incontri con Lecter al manicomio, la fuga di Hannibaldalla prigione , lo scontro finale al buio.

di Quentin Tarantino

Perché: perché è pop, ragazzi... è scatenato, irriverente, macabro, tremendamente divertente. E destruttura (prendendolo in giro) un intero genere filmico. Bello anche "Le Iene".

Scena cloue: il twist fra Travolta e la Thurmann... ma è solo una delle tante.

Di Clint Eastwood

Perché: molti lo associano (non a torto) a un dramma. E' vero, è più dramma che noir, ma è bella l'atmosfera dei sobborghi di Boston, che fa molto "crime story". E poi c'è da dire che è uno dei film in cui la polizia è rappresentata meglio... non so perché, ma l'indagine poliziesca, in questo film, mi piace.

Clue: che domande! Sean Penn che sbraita, trattenuto, davanti all'entrata del parco!

Di Bryan Singer

Perché: una sceneggiatura assolutamente formidabile. Solo per questo (e, credetemi, non è poco se si sta parlando de "I soliti sospetti"). Ottimo anche il cast.

Scena clue: il finale...

di David Fintcher

Perché: poliziesco crudo e violento, le cui atmosfere e scenari ricordano tanto quelli descritti da Ellroy nei suoi romanzi. Un film assolutamente sconvolgente, una spanna sopra ogni imitazione modaiola: per "Seven" si può piangere.

Scena clue: il finale, anche qui...

Di Sir Alfred Hitchcock

Perché: è il rappresentante più illustre del thriller di Hitch. Nel film, la normalità quotidiana cela un mondo oscuro e spaventoso... e la suspance prende a galoppare...

Scena cloue: la doccia.

10)

DI Shawn Ryan

Perché: perché è la serie poliziesca più tosta e più intelligente di sempre... vade retro a moralismi facili o a eroi tutto "muscoli e niente sentimenti": fate largo a Vic Mackey!

YouTube - Editors - Smokers Outside The Hospital Doors

2007-09-01T12:39:00.000+02:00

YouTube - Editors - Smokers Outside The Hospital Doors

Adoro questa canzone...

The Shield

2007-08-29T00:24:00.000+02:00

Questo è veramente un grande serial.

YouTube - Vic - Magnetic Fields - All My Little Words

"L'Ombra dello Scorpione" di Stephen King: la mia opinione su un capolavoro.

2007-07-30T14:20:00.000+02:00

TITOLO: “L’ombra Dello Scorpione” (orig. “The Stand”)
AUTORE: Stephen King
ANNO: 1978
GENERE: dramma fantascientifico (horror, avventura, thriller, dramma).

TRAMA

1980. La Terra, sovrappopolata e piena di vita, diviene da un giorno all’altro un immenso cimitero: una terribile epidemia fuoriuscita dai laboratori di ricerca dell’esercito americano si diffonde velocemente fra la popolazione. Con una velocità devastante, “Capitan Trips” (così la chiamano, ma i militari preferiscono il nome in codice Azzurro), fa strage di ogni essere vivente. Sopravvivono in poche migliaia, sono sparsi su tutti gli Stati Uniti e si ritrovano soli in un paesaggio che ricorda l’inferno di Dante. Nel giro di qualche settimana, la Società moderna e le nazioni sono cadute completamente. Ma non è la fine. Il diavolo manda sulla terra il suo messaggero; è un gioviale e “simpatico” tipo vestito da cowboy. È vecchio quanto il mondo, e ha intenzione di radunare un’armata micidiale. I corrotti e i malvagi si coalizzano, e a opporsi a loro, una vecchina di centootto anni, con alle spalle i giusti e i redenti. Il mondo è diviso. L’apocalisse è vicina. E l’umanità deve decidere solo da che parte stare.

RECENSIONE
Quando cominci a leggere “L’Ombra dello Scorpione”, se prima non hai letto altri “masterpiece” di King, quali “Shining” o “It” (come il sottoscritto, fermo a “Salem’s Lot” e “Cujo”), si ha un’impressione: si sta leggendo un’opera mastodontica. Tutto è mastodontico, su questo romanzo. La trama, dilatata, ricca di “appunti di fondo” e “sottotrame”; il cast di personaggi, che non si limita alla descrizione dei quattro (anti)eroi protagonisti; il setting, che comprende quasi tutto il continente nordamericano. Tutto fa parte di una complessa e allo stesso tempo “semplice” macchina che il grande narratore del terrore mette in moto e riesce a condurre senza ingolfare il motore e senza sbagliare strada. ogni elemento è allo stesso tempo innovativo e tradizionale, i temi portanti fanno parte del bagaglio della grande letteratura epica ma sono narrati in chiave moderna ed elaborata. Leggendo il romanzo, che non è un horror, ma una vera e propria “distopia”, a me è venuto in mente Tolkien, con le sue enormi praterie piene di eroi e malvagi che combattono (con le armi e con la volontà) la battaglia più grande, quella per la sopravvivenza. Anche gli eroi e i malvagi di King combattono, ma non sulle lande di Mordor con grandi armate, ma nella loro mente e nella loro coscienza, laddove il dolore e la sofferenza si amplificato e diventano distruttivi. I protagonisti del romanzo (elencandoli velocemente: una studentessa universitaria incinta, un uomo di provincia disilluso, un cantante rock attanagliato dai sensi di colpa e un sordomuto) non sono gli Aragorn e i Legolas armati e potenti, ma gente ordinaria (e tormentata) che si ritrova davanti una situazione terribile, e deve imparare a sfidare sé stessa, le proprie paure e le proprie angosce, per riuscire a sopravvivere. I fili conduttori del racconto sono tanto il coraggio e il valore quanto la sofferenza e la tristezza. Il Bene è debole e il Male è forte. La battaglia è violenta e dura, c’è il tradimento, il sacrificio e la disperazione, ma anche l’amore, la forza di volontà e l’audacia. Orrore e tenerezza convivono, ottimismo e pessimismo anche (con l’indice leggermente rivolto verso il secondo, ahimé…). È per questo (debole) equilibrio che “L’Ombra dello Scorpione” può essere assimilato ad un dramma psicologico. Poi, c’è l’altra dimensione, quella della descrizione dei vasti spazi americani, della costruzione della Nazione, quella del mito della frontiera che spira (più mesto che mai) fra le pagine del romanzo; c’è il western, il warmovie, il catastrofico, il gotico puro. C’è tutto, è questa la grandezza di questo capolavoro: racchiude l’essenza stessa del racconto d’avventura, fatta di sentimenti contrastanti che si scontrano e di sfidano continuamente. In cima c’è King, che si diverte a far soffrire e gioire-a far vivere-le sue creature, a inventare simbolismi più o meno a evidenti, a scrivere trattati sociologici in forma di dialogo. La sua grandezza è nel sapere narrare con uno stile relativamente semplice, una storia di certo complessa (complessa, ma “elementare” nell’universalità del suo messaggio). Almeno per quanto riguarda il sottoscritto, mi è stato praticamente impossibile non affezionarmi a molti dei personaggi descritti da King. Vivi con loro, soffri con loro, combatti con loro. E quando la storia non va come vorresti, preferiresti buttare il libro dalla spazzatura. Questo forse è ciò che accomuna le grandi storie, quelle che ti prendono, ti rapiscono, e ti portano nel mondo dell’immaginario, dove bene e male si incontrano, si scontrano, si confondono sotto il segno dell’epica. Questo è “L’Ombra dello Scorpione”, di Stephen King. Questo è uno dei libri più belli che abbia letto. Questo è un capolavoro. Voto: 9.

Conclusioni: se mai un giorno diventassi un regista, io farei un film su questo romanzo. Ma non un film unico. Dividerei il materiale su tre film (vi ricorda un certo Jackson?) così da approfondire bene ogni parte del romanzo. Sarebbe un proggetto colossale, ma mai, leggendo un libro, ho detto "diavolo, questo è il genere di opera puramente letteraria che, trasfigurata in film, non perderebbe un briciolo di fascino". Ed ho già in mente il cast! Sogna, ragazzo, sogna. E chi lo sa?

Un film da tenere sott'occhio

2007-07-27T13:58:00.000+02:00

Un film che mi interessa particolarmente è il nuovo noir dei fratelli Cohen, "No Country for Old Men".

Io non sono un granché esperto dei geniali fratelli-registi, ho visto solo lo spassoso "Il Grande Lebowski", ma vedendo il trailer di questo western noir con Javier Bardem, Tommy Lee Jones e Woody Harleson, dico di essere rimasto appassionato.

Spero inoltre di riuscire a vedere "Fargo" il prima possibile.

La nuova pellicola ricorda molto l'esordio alla regia di Lee-Jones, il bellissimo "Le Tre Sepolture", l'ambientazione è identica, anche se il taglio del Cohen, che come al solito raccontano una storia noir-country molto cupa e violenta, è decisamente diverso. Di certo lo vedrò in DVD, perché scommetto che qui a Bracciano non si degneranno neppure di metterlo in cartellone!

Racconti-aggiornamento

2007-07-22T17:26:00.000+02:00

Oggi ho completato un raccontino di una dozzina di pagine, a metà strada fra un racconto "storico" ed un noir. L'idea mi era venuta guardando un warmovie UN MESETTO Fà! L'idea mi gustava, ma quando poi sono andato a tradurla in racconto è stato difficile stendere una trama che riuscisse ad avere un senso. ALla fine, ho concluso il lavoro, ma in modo molto banale, senza colpi di scena o passi particolarmente concitati. Ora lo farò leggere a qualcuno, e comunque fra qualche settimana ci tornerò sù per rivederlo bene, e dargli un pò più di suspance.

Ma ho preso una decisione, anzi, due: dato che voglio cominciare a sistemare i racconti, non posso permettermi di "perdere tempo" in proggetti molto lunghi; oltretutto, sto ancora

lavorando allo "pseudoromanzo" (che sta venendo bene, okay...). Ho in mente una storia, ma se la butto giù deve essere al massimo di quattro cartelle. Per il resto, ho deciso che durante quest'ultimo mese rivedrò bene gli ultimi tre racconti che devo correggere, e poi vedrò.

Ai giornalisti di spettacolo di tutta Italia:

2007-07-21T21:04:00.001+02:00

MA ANNATEVENE A FAN****!!!

Cioé: esce l'ultimo episodio di una saga letteraria, e subito ti dicono il finale e tutti i particolari salienti! A 'sto punto, tanto vale non comprare neanche il libro, tanto sai già come và a finire! Poveri noi, poveri noi.

Perché? Io non volevo sapere niente del libro, eppure ormai l'hanno ripetuto già settanta volte alla TV. E' come per Vespa su "Million Dollar Baby": nun se sapemo tené la bocca chiusa, la magia è scomparsa, alla gente gli interessa solo far notizia. Scusate la scenata da Don QUijote, ma la dignità di Harry Potter si merita una difesa accesa!!

PAZZIA? QUESTA è SPARTA!!

2007-07-19T11:33:00.000+02:00

L'ho visto. Ho sfogliato la Graphic Novel.
E dico: le critiche fatte hanno un senso, caspita, certe cose sò veramente discutibili.
Ma diavolo... che bel film, che grande omaggio alla Libertà, ragazzi...

Voto: 7 e mezzo.

2007-07-08T12:32:00.000+02:00

Ho finito di leggere questo bel romanzo scritto dal Re negli anni '80, e l'ho trovato triste, terrificante e molto appassionante, come tutti i grandi libri di Stephen King.

Narra la storia di Cujo, tenero cagnolone San Bernardo che, affetto da rabbia, sconvolge la vita di una ridente cittadina del Maine. Nella sua follia saranno coinvolte due famiglie disastrate, che dovranno affrontare una terribile prova del fuoco per sopravvivere.

I punti di forza del racconto (sia chiaro che per me libri come questi sono "capolavori") sono senza dubbio l'intreccio, iperbolico, a tratti "troppo perfetto" ma proprio per questo eccezionale, e il talento profuso dall'autore nel narrare una storia che spaventi e, allo stesso tempo, che faccia riflettere. Di fatto dal racconto esce fuori uno spaccato della provincia americana veramente terribile, con i suoi prati assolati e le sue baracche abbandonate, dove un'umanità in pena e tutt'altro che perfetta tira a campare come meglio può. ANcor più di "Le Notti di Salem", che già di per sé è bellissimo, "Cujo" è come una ballata folk, come una di quelle canzoni dei movimenti di denuncia civili americani (quelli di Penn e Springsteen, per essere chiari), solo che usa il pretesto fantastico/orrorifico per costruire i toni della tragedia. E poi, Dio, quanto spaventa bene il signor King... e quanto rattrista, Dio! Penso che, dopo il finale di "Cujo", ci penserò due volte prima di leggere un altro libro del "divino" re. Consigliato!

NOVITà PER IL MIO ROMANZO

2007-06-20T17:49:00.000+02:00

I tempi si sono notevolmente ampliati: non riuscirò a finire tutto per Settembre, i capitoli sono troppi e se corro rischio di buttare alle ortiche tutto il lavoro che ho fatto. No, devo prendermi tempi più lunghi e trascinare il romanzo anche all'interno dell'anno scolastico, solo così riuscirò a scrivere dignitosamente, anche perché la storia è già buttata giù su bozza, io devo "solo" comporla in maniera "decente". Quindi, posso darmi una calmata. Strano, ora che mi sono dato una calmata mi sembra di scrivere meglio. Sono più calmo, ho più tempo per correggere. E poi, forse ho trovato un modo per pubblicare i miei racconti, dunque avrò bisogno di un pò di tempo per sistemare i vecchi lavori e scegliere i migliori da portare all'editore. Anche se il lavoro sembra tanto, ci riuscirò, perché ho tempo di fare tutto e ho tempo soprattutto per respirare. Oltretutto, completare un romanzo in tre mesi mi sembra molto "passatempo estivo", senza anima e senza tanta passione. Ora sì che mi è tornata l'ispirazione!

Ah, le avventure grafiche: bei ricordi...

2007-06-02T15:04:00.000+02:00

Ho appena visto su internet il trailer di un vecchio gioco punta-e-clicca, "The Last Express", pubblicato nel "lontano" 1997, che è stato uno dei "must" del genere.
Devo dire che con le avventure grafiche ho sempre avuto un rapporto strano: mia madre ne và pazza, ha giocato praticamente tutti i capolavori della categoria (e, a parer mio, anche molta "monnezza"...), ma io, pur provando a giocarci, ho sempre preferito appassionarmi alle storie e ai personaggi, senza mai arrivare in fondo ai giochi. Ecco comunque qualche bel ricordo.

"The Last Exspress". Che dire? E' la migliore avventura grafica mai inventata. La grafica, oggi, può apparire insignificante, anche se, a mio parere, il suo disegno a mano (vedi foto a sinistra) e la sua struttura "a fumetto" hanno ancora il loro superbo fascino. Narra una storia di spionaggio, suspance, amore e guerra ambientata sull'Orient Express (qualcuno ha detto "Aghata Christie"?!) alla vigilia della Prima Guerra Mondiale. Ebbene, devo dire che forse è ancora oggi una delle migliori storie thriller su videogioco, e di certo quella dotata di più spessore: sul treno, le vite dei personaggi, le fermate, e persino gli eventi secondari alla trama erano perfettamente regolati da una superba intelligenza artificiale. Così si aiutava il giocatore ad entrare nella vicenda senza grosse difficoltà: sembrava proprio di stare sull'Orient Express! Ciò voleva anche dire che il ritmo di gioco era frenetico, perché l'indagine contro "i cattivi" era scandita dallo scorrere degli eventi, e ricordo che i "game-over" erano molto frequenti. E poi, la sceneggiatura era divina... ah, capolavoro...

Black Dahlia. Nato nel '98, basandosi sul noto romanzo di Ellroy (niente a ché vedere con De Palma), la prima avventura "a sfondo fotografico con attori in carne-ed-ossa" che ricordi. La storia trattava dell'inquietante caso della signorina Short, ragazza uccisa barbaramente a Los Angeles nel '45 , costruendo una storia che ruota attorno ad altri omicidi seriali (inventati) commessi a Cleveland nel 1941. Il gioco era bello per la sua lunghezza (ricordo che il sowftware era diviso su otto CD!), e per la trama che univa thriller e horror (generi "attigui") con lo spionaggio e il warmovie (anche qui c'entrano i nazisti), con un gameplay molto classico. Uno dei giochi più "horror" di allora, ed un successo, grazie anche al fatto che vi partecipò anche la stella Dennis Hopper ("Apocalypse Now", "Easy Rider"...). Bello, ma molto difficile. Riuscii a finirlo!

La saga di Gabriel Knight. Eh, anche qui si è in zona "masterpiece". Ricordo di aver "vissuto" il n°2 e il n° 3 di questa saga videoludica "horror" nata nel 1991 dalla penna di una scrittrice americana, che vedeva il giocatore alle prese con i casi di Gabriel, investigatore del paranormale invischiato in indagini molto complesse e dai contorni poco chiari. Il primo episodio, del '91 appunto, è ormai quasi introvabile, e non nego che poterlo giocare sarebbe come togliersi un sassolino dallo stivale. QUanto al 2 e al 3, il primo è un gioco "a sfondo fotografico", in cui Gabriel e la sua assistente Grace devono cercare di scoprire cosa si cela dietro una catena di strani delitti in Baviera. Il secondo, con grafica 3D (forse la più bella di tutti i giochi punta-e-clicca di sempre), era invece ambientato a Rennes-Le Chateau, luogo "storico" per gli appassionati di occulto e di storia ipotetica (è anche citato da Dan Brown nel "Codice"), e costituisce senza dubbio uno degli esempi di avventura più riusciti. Bellissimo, l'ho giocato 3 volte.

Still Life. Ultimo in ordine di tempo, "Still Life" è la mia avventura preferita degli ultimi tempi, quella che, dopo tanti giochi "trascurabili", ha avuto un impatto enorme sulla mia immaginazione. E' un gioco "moderno", nel vero senso della parola, è il portare il thriller cinematografico (molto "From Hell" dei fratelli Hughes) nel contesto videoludico. Ciò che mi sorprende, anche qui, è lo spessore della trama: attraverso gli occhi di un'investigatrice della polizia di Chicago dell'anno 2005 e quelli di suo nonno, detective privato nella Praga degli anni '20, si vive l'indagine su un terribile serial killer. L'intreccio è dunque il punto di forza del gioco, a cui si sommano una grande atmosfera, molti riferimenti cinematografici fra le righe, ed una solida componente melodrammatica. Un gioco bellissimo.

"Pirati 3" o "Trattato sull'intreccio e la sceneggiatura"

2007-05-31T20:32:00.000+02:00

Ed anche un'altra trilogia si conclude... confermando una gran brutta impressione: che Hollywood, a parte qualche bravo regista di genere, si sia trasformata in una vera meba... "Pirati dei Caraibi: Ai Confini del Mondo" è l'esempio di come buttare alle ortiche il racconto per esigente commerciali, ovvero di come poter ampliare una storia che di per sé stava in piedi (quella dell'episodio uno) solo per fare soldi. Devo dire che "La Maledizione del Forziere Fantasma" (che certo non è un capolavoro) avev un bell'intreccio, carico di suspance e di contorni epici. Ma aveva anche delle gravi esitazioni, una struttura esile, e lo spettatore doveva chiudere più di un occhio e fare più di uno sforzo d'immaginazione per apprezzare appieno la sceneggiatura del film. Almeno, aveva buone premesse perché il terzo episodio apparisse più robusto e pieno di dettagli. E invece, anche il terzo episodio ripropone le solite avventure "pé li sette mari" ritardando l'inevitabile scontro finale in modo a dir poco azzardato. Non parliamo poi dei mille nomi e strani arcani che si sono tirati in ballo per tentare di tenere in piedi il baraccone! Storie sentite e risentite... ad essere sincero, io andando a vedere il film, date le (strabenedette...) premesse, pensavo di ritrovarmi davanti ad una struttura alla "Il Ritorno dello Jedi" , in cui il 70% è occupata da una battaglia finale che non fà altro che fungere da completamento all'epopea. Ed invece... no! I punti sono questi:

1)La sceneggiatura deve essere costruita. Quando ti metti a scrivere qualsiasi tipo di film/racconto, ed in particolare se si tratta di una saga, la trama, l'intreccio, devono avere un senso logico, devono stimolare alla visione e servire ciò di cui "la storia ha bisogno". Qui, invece, ci sono solo gag unite da una "storia" superflua e rivista (oltretutto il finale suona come "già visto").
2)Come ha detto qualcuno su "Rambo" (ma chi sarà mai?!), "se una saga non ha più nulla da dire, taccia". Oppure, aggiungerei io, se ha qualcosa da dire, dato che sui Pirati non s'è mai detto poi molto, lo faccia con un pò d'intelligenza...

P.S. a proposito di sceneggiatura e intreccio: "Pitch Black" e "Collateral" (e altri, che ora non mi vengono in mente...).

P.P.S. la scuola sta finendo!! Tanto tempo per scrivere, giocare, andare in kajak (oddio, con questo tempo...). Speriamo bé!

Cosa succede ultimamente...

2007-05-16T22:36:00.000+02:00

Ho finalmente comprato "MGS2" (che sto sfinendo giorno dopo giorno: presi gli oggetti speciali!) e presto mi arriva MGS3.
Brutto non poter andare al cinema a vedere "Spiderman 3", anche se non deve essere un granché... pazienza, esiste il videonoleggio!
Ho comprato anche "The Departed", "Lawrence D'Arabia" e "Blade RUnner" in DVD. A chiunque venisse voglia di comprare il film di Scott una precisazione è dovuta: quest'edizione è diversa da quella storica, cambia il finale e cambia di conseguenza tutta la teoria del film originale! Il ché può piacere e non può piacere (a me il film è gustato, ma quello dell'82 era un'altra cosa...). Per una volta bisogna dire che la colpa non è della major, anzi: la versione in DVD di "Blade Runner" è un director's cut di Scott, che non include neppure la voce narrante di Ford. Cose da pazzi, soprattutto sapendo che il film che tutti amiamo era montato senza il tocco e la supervisione del regista, ed era anzi un prodotto della casa di produzione!! Cose da pazzi!! Perciò, attenzione perché la delusione è dietro l'angolo.

A parte ciò, che dire? Fra "Family Day", agitazioni, folli attentati a bus, padani in pieno Mediterraneo, il mio pseudoromanzo prosegue, ho un racconto in cantiere, un paio di sceneggiature. A proposito, faccio pubblicità ad un mio compagno di classe, Walter, che con un racconto ha vinto per la 2° volta consecutiva il concorso di scrittura del mio liceo (battendomi...). Bravo Walter!!
La scuola finisce il 9 Giugno e io mi sono rotto le scatole.

P.S. segnalazioni per voi fortunati che potete: non perdetevi "Grindhouse" di Tarantino e "Zodiac" di Fincher. Non dico che meritino a tutti i costi, ma tentare, di fronte ai maestri, è dovuto.
A proposito, il "Dracula" all'inizio l'ho inserito solo perché mi andava, non c'è alcuna ragione perché vi sia... era per dare "colore" al post.

RAMBO IV

2007-05-05T14:42:00.000+02:00

Rimaniamo in tema di soldatoni eroici, e spostiamo di poco il tiro: da Snake, passiamo a John Rambo.

E' in preparazione il quarto episodio della saga del leggendario (nel bene e nel male) reduce del Vietnam diventato di colpo il soldato più letale del cinema d'azione americano. Rambo tornerà nel 2008 in un nuovo film, diretto dallo stesso Stallone, ambientato in Sudamerica. Dovrà guidare una truppa di mercenari a salvare un gruppo di medici umanitari rapiti da guerriglieri terzomondisti pericolossissimi... accidenti, che originalità!

Vabbé, passiamo oltre. Dicono che questo "Rambo" dovrebbe essere bello quanto il primo. Il "perché" è semplice: dicono che Stallone voglia esplorare quel lato "oscuro" del personaggio che aveva determinato il successo del primo film, quando John non era altro che un reduce disperato che da rifiuto della società diventava macchina da guerra assassina. Proprio questo plot, ossia che il primo "Rambo" contrapponesse polizia con un avanzo di galera super-addestrato era il cuore del film: "Rambo", sotto la superficie da action, parlava ancora una volta del Vietnam e di migliaia di ragazzi morti e dimenticati a causa della guerra. DUnque era anche un bell'esempio di cinema "disagiato", oltre che un buon film d'avventura. Tralasciamo poi "Rambo 2" e "Rambo 3": sono le ennesime speculazioni su un ottimo prodotto, che Hollywood ci propina spesso, ahimé. Speriamo che questo quarto episodio riesca a risolvere qualcosa...

La bomba è scoppiata

2007-04-27T21:53:00.000+02:00

C'è una data: 26 Settembre 2007. E c'è un gioco. Non un gioco qualsiasi, bensì un gioco che tormenterà la mia estate.

Io sono un ansiogeno. Uno di quelli che ha passato l'estate 2005 piantato davanti a Internet a cercare ogni giorno nuove informazioni su "Call of Duty 2". E stavolta si parla del mio gioco preferito per Play Station. Per la cronaca ieri ho completato nuovamente il primissimo episodio (eccolo quì accanto, in tutto il suo splendore), sbloccando per la prima volta nella mia storia di videogiocatore l'agoniata "bandana". Che soddisfazione. Peccato che sul fronte "Metal Gear" sono proprio sfigato: il DVD del 3° non mi funziona più per chissà quale ragione, ormai sono tre anni che un mio "amico" mi ha RUBATO lo splendido "Metal Gear Solid 2: Substance", e "Metal Gear Solid VR MISSION" non funziona su Play 2. Bella roba. Se un mio progettino dovesse andare in porto, presto tutti e quattro gli episodi della saga svetterebbero lucidi e compassi sulla mia bacheca. Ho ordinato "Substance" su Internet e intendo ripetere l'operazione con "Snake Eater". Non mi faccio fregare: so come combattere l'attesta per "Metal Gear Solid 4". Tra l'altro, vi sono indiscrezioni molto interessanti in merito al gioco. Resisti Fabio, resisti!

PRAGA

2007-04-21T21:36:00.000+02:00

Sono appena tornato da una gita scolastica di cinque giorni a Praga; devo dire che mi sono divertito tantissimo, era il mio primi viaggio all'estero (e la prima volta che volavo...).
Praga è una città unica, non solo per il suo immenso patrimonio storico e artistico, ma per l'aria di mistero, fascino e grande spensieratezza che vi si respira.
Abbiamo soggiornato in periferia, in un albergo a 4 stelle niente male (per gli standard dell'Europa dell'est post-sovietica...), ci siamo divertiti, siamo riusciti a goderci Praga (nonostante qualche problemino, sia con alcuni tipi "fuori di zucca" sia per la stanchezza che ci ha afflitto per tutti e cinque i giorni). Praticamente la città è tutta in stile neoclassico, che si sposa bene con il centro storico medioevale. Le facciate dei palazzi sono colorate con tinte vivaci, e decorate molto attentamente: il primo contatto con i vialoni della città, su cui si affacciano le palazzine, è emozionante. Bella la cattedrale di San Vito, bello il fiume Moldava (su cui ho fatto un giro in battello), pittoresca la città. I due castelli che abbiamo visto sono belli, ma un pò deludenti se si cerca qualcosa di puramente "medievale", sono molto "rimaneggiati". Belle anche le piazze, discreto il divertimento (tante discoteche, quasi nessun negozio "normale": solo boutique!) .
Ho visto anche il campo di concentramento di Terezin, a ottanta chilometri dalla capitale ceca. Un incubo ad occhi aperti: trovarsi davanti alla scritta "Arbeit Macht Frei" è ancora peggiore di quanto si possa credere, ed è meglio tralasciare la descrizione dei letti a castello... follia pura!
Insomma: tanto divertimento, tantissima stanchezza, un pò di amici in più raccolti fra le varie classi in gita con noi, ed anche qualche interessante spunto di riflessione: bellissima vacanza, ho staccato la spina e me la sono goduta!

"Command & Conquer" sette anni dopo

2007-04-05T21:37:00.000+02:00

Per il mio compleanno, i miei amici mi hanno regalato "Command & Conquer 3", un gioco di strategia fantascientifico.
Devo dire che io non sono appassionatissimo del genere, anche se ho molti RTS nella mia collezione. Ma "COmmand & COnquer" è speciale: il primissimo gioco, del 1995, fu il secondo gioco che ebbi per PC! Ed allora, le condizioni erano queste:

Fà ridere, eh? Beh, per l'epoca era assolutamente straordinario. Ricordo che mi divertivo un mondo a giocarci! Era proprio divertente, tanto che provai anche altri titoli della stessa saga, come "Red Alert" e "Dune 2000" (il primissimo videogame della serie). A quel tempo i giochi erano su hardisk del PC, così quando arrivava il (doloroso) momento di dover cambiare computer, tutti gli sforzi di gioco andavano perduti. SUccesse anche per "C&C" e soci. Qualche anno dopo giocai con il sequel "next-generation", "TIberian Sun", ma mi annoiavo, non era bello come il primo, non aveva "atmosfera". Così non ci persi molto tempo... ma oggi, il risultato è questo:
Tutto ciò che era nell'originale capolavoro di RTS, con il suo spirito "para-militare" e il suo fascino incredibile, oggi si ritrova con questa fichissima grafica e con mille nuove opzioni. CHe dire? Sono quelle cose che, pur nella loro stupidaggine, possono comunque emozionare veramente. Ed io sono emozionato... torno a giocare!!!

METAL GEAR SOLID 4-GUNS OF THE PATRIOTS

2007-03-28T10:41:00.000+02:00

Stamattina ho visto un bel pò di trailer del nuovo capitolo della mia serie videoludica preferita, "Metal Gear Solid" di Hideo Kojima. Per quei pochi che ancora non conoscessero la saga, che purtroppo non ha mai avuto la fama di altre serie come "Resident Evil" e "Tom Rider", si tratta di un gioco d'azione che a suo tempo fece epoca: la formula della saga è quella di simulare un'attività d'infiltrazione di un agente segreto in un teatro di guerra, dove l'eroe è solo e senza armi pesanti contro un esercuti addestratissimo. Io seguo la serie dal primo episodio per PSX... colgo l'occasione per recensire i capitoli di quest'epico capolavoro in quattro parti...

Metal Gear Solid (1998)
Primo episodio in 3d della saga iniziata nell'87 su Nintendo, è ritenuto uno dei più bei giochi di fattura giapponese per Playstation. Solid Snake, super-soldato geneticamente modificato, viene incaricato di penetrare nella base segreta di Shadow Moses, in Alaska, attaccata da un gruppo di forze speciali ribelli. La missione costituirà per Snake una vera e propria sfida che metterà a dura prova le sue capacità fisiche e psicologiche: un vero e proprio tour de force. Probbabilmente, nonostante i suoi nove anni, "MGS" è il capolavoro assoluto della saga: nonostante la grafica fosse molto più bassa rispetto agli standard giapponesi, l'epica trama, le splendide coreografie e l'ottimo score rendono questo gioco un'esperienza veramente emozionante. Indimenticabile. Voto: 10.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2002)
Al suo passaggio su PS2, il capolavoro di Kojima sorprende ancora. Due anni dopo Shadow Moses, Snake si è unito ad un gruppo di dissidenti politici che lotta con la forza contro la proliferazione della armi atomiche, e in particolare dei metal gear (giganteschi robot da guerra capaci di lanciare testate nucleari). Ma dopo una rovinosa operazione d'assalto ad un tanker sul fiume Hudson, Snake sembra morire nell'affondamento del naviglio. Qualche anno dopo, una stazione petrolifera alla foce dell'Hudson viene attaccata da un gruppo di terroristi: l'agente speciale Ryden viene fatto infiltrare nella struttura per sconfiggere il nemico. Ma, come al solito, la faccenda puzza molto più di quel che si possa intuire.
Come grafica, sonoro e giocabilità, "MGS 2" è ancora una volta un capolavoro, forse il miglior gioco per PS2 giapponese di quel periodo. Sorprende per la profondità del gioco, per i mille segretti nascosti e per i "tocchi d'artista" di Kojima. Delude un pò la trama, che molti hanno assimilato a quella di un fotoromanzo. Io mi sono sempre opposto a tali critiche, perché la trama e lo sviluppo narrativo (che permette che il giocatore prenda i controlli sia del caro e vecchio Snake sia di Ryden) sono molto complessi e non facili da sostenere, ma devo ammettere che in confronto al primo trovai più di un segmento di gioco troppo scontato per risultare credibile. COmunque l'azione e il coinvolgimento non mancano, in più alcune sequenze sono fantastiche. E poi, c'è Snake formato "MGS1" con la grafica next-generation!! Voto: 9-.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2005)
Più che un (atteso) sequel di "MGS2", il terzo capitolo della saga è un prequel ambientato negli anni '60, in piena guerra fredda, dove il "padre" di Snake, il leggendario Big Boss, viene spedito in Unione Sovietica per distruggere una fazione dell'Armata Rossa che ha occupato una inespugnabile fortezza fra le montagne del sud della Russia. Toccherà al "primo Snake" trovare una soluzione all'esplosiva vicenda.
Il terzo capitolo della serie è probbabilmente il più curato ideologicamente, il più simbolico, il più approfondito dal punto di vista realistico per il suo spessore storico. QUi l'approccio è "alla Rambo": Snake non si infiltra più in fortezze inespugnabili, bensì in una giungla fitta e terribile. Così il gioco ha elevato di molto la sua difficoltà, rendendo a mio parere meno godibile l'avventura. L'ho finito una volta sola, contro le trenta che ho finito "MGS2" e le tre di "MGS1", non mi attrae molto, forse perché ero talmente eccitato per il vedere come sarebbe proseguita la saga dopo il secondo capitolo che questa scelta del prequel mi è rimasta un pò indigesta... comunque bello. Voto: 8.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2006)-Aspettative
Le varie notizie e i video lasciano trapelare un'esperienza di gioco intensa molto più degli altri episodi: la vicenda (non ancora nota) si svolgerà in Medio Oriente, durante una situazione bellica particolarmente concitata. Si ritorna a comandare Snake (invecchiato a causa di una malattia genetica), ed assieme a lui tornano parecchi personaggi del primo e del secondo capitolo. Meno male: uno dei punti deboli di "MGS 2" e "MGS 3" era che i personaggi principali del primo episodio, il più emozionante, erano (quasi) completamente assenti ad eccezione di Snake. QUindi, punto a favore. Secondo, le scene di gioco sono entusiasmanti: si combatte sia con SNake sia con RYden, in un paesaggio desertico che ricorda l'Iraq (si aspettano commenti e metafore politiche in abbondanza, come tradizione della serie) . In più, compariranno dei "Metal Gear" d'assalto che combatteranno in squadra contro il protagonista, e vi saranno gustosi gadget come una tuta d'assalto che assume il colore dell'ambiente attorno al protagonista. Speriamo sia un'erede all'altezza della mitica "mimetica ottica"! Comunque, se la storia sarà bella come quella del primo, probbabilmente "MGS4" sarà il capolavoro definitivo di Kojima. Appuntamento su PSX3!!

Oggi è il mio compleanno: 18!!!!!!!

2007-03-28T08:15:00.000+02:00

Oggi divento maggiorenne. Sicuri che non si siano sbagliati? Un maggiorenne non sarebbe folle come il sottoscritto. Vabbé, dato che il dubbio rimane, io intanto continuò a mangiarmi la torta che le mie migliori amiche mi hanno portato cinque minuti fa, e imprimo la mia felicità di essere arrivato ad oggi (dopo tante, tante fatiche...) in questo splendido paesaggio scozzese (la Scozia è "la mia nazione preferita"!) Oggi sarà una lunga giornata. Intanto, un abbraccio a tutti quelli che mi vogliono bene e leggeranno il blog, e scusate per l'eccesso di sentimentalismo!!

La crisi della cultura popolare.

2007-03-18T12:27:00.000+01:00

Ieri mattina sono andato in gita con la scuola, a vedere quello che mi avevano accennato essere un "concerto multimediale", e che si è rivelato uno splendido spettacolo che aveva per tema il collegamento fra cinema, computer grafica e musica.

Durante l'incontro si è parlato ampiamente di "The Matrix" dei Wachowsky Brothers (film a cui sono particolarmente devoto) e di Stanley Kubrick: a metà dell'incontro, costituito da una serie di spezzoni, da un gruppo rock che suonava in diretta le canzoni legate ad alcuni famosi film (anche i Pink Floyd!!) e da una voce narrante che personalmente ho apprezzato per completezza e profondità, ero assolutamente estasiato. Ho pensato che finalmente la scuola non si preoccupa più solo della cultura "aurea", "antica", ma anche della cultura popolare, quella che tanto mi piace, importante quanto quella costituita dalla grande letteratura e dalla grande arte. Per me cultura "aurea" e cultura "pop" DEVONO coesistere, la cultura non può cristallizzarsi, la cultura và avanti, si evolve, e se due secoli fa Wagner o Beethoven erano cultura, allora oggi anche i "Pink Floyd" o gli "Aerosmith" lo sono. La cultura va a avanti, racconta i sentimenti del popolo nell'età contemporanea; per questo non possiamo, ad esempio catalogare tutto il rock come negativo perché non conforme al metodo di Wagner, Chopin o Mozart (come invece fà la maggioranza della classe intellettuale italiana...)!

Purtroppo oggi in Italia accadono due fenomeni in merito alla cultura pop. Due esempi dall'incontro di ieri, uno per ognuna delle cagioni che non permette l'espressione della nostra cultura:

1)Ieri eravamo sei classi, alcune del Liceo e altre dell'istituto di Ragioneria di Bracciano. Ora, gli stessi giovani che vanno in giro a dire che la musica rock e pop è uno sballo, che è un importante strumento di comunicazione, davanti a "The Wall" dei "Pink Floyd", suonata tra l'altro DA DIO, sono rimasti assolutamente imperturbabili, prendendo anzi in giro quella che ritengono "musicaccia". E quando hanno fatto vedere "Matrix" e "Braveheart", si sono messi a riderci sopra. Questo è indice che la mia generazione non vuole la libertà d'espressione attraverso i media del terzo millennio, non gli basta più: vuole l'assoluta mediocrità, l'assoluta assenza di riferimenti culturali in nome del divertimento totale.

2)D'altro canto, segnalo che un mio caro amico, che è cresciuto nell'ambiente della musica "colta" (suona il violino), durante l'esecuzione di brani alla base della cultura musicale degli ultimi trent'anni, ha apertamente fischiato e snobbato tutto ciò che era "nuovo" rispetto ai classici come Beethoven o Mozart, dichiarando: "Questa non è cultura, è monnezza", dimostrando così quella cristallizzazione della cultura colta di cui accennavo prima.

Concludendo, con i due esempi vorrei dimostrare come diventa sempre più difficile oggi fare cultura popolare. Fare cultura popolare, oltretutto, è l'unico modo che le generazioni future hanno per dimostrare i propri ideali, i propri disagi e le proprie paure. Questo sacrosanto diritto è calpestato da coloro che vanno ancora in giro a dire che "thriller e horror sono generi "impuri", che la musica leggera dovrebbe essere soppressa, che il cinema del terzo millennio è solo "un ammasso di effetti speciali". QUesta gente dimentica che se tutto ciò che attaccano potrà anche essere a volte un ammasso di imput senza senso (come sembra guardando un film di Michael Bay, direi), per una restante percentuale è l'unico modo che registi, scrittori e musicisti hanno per raccontare disagi e paure di questo nostro povero mondo. E poi ci lamentiamo perché in Italia non abbiamo un cinema di genere...

Ho completato la bozza.

2007-03-08T19:49:00.000+01:00

La prima stesura de "I Giorni della Fenice" è completata. E' venuta bene, forse anche meglio di quello che avrei sperato. Al momento, sembra che abbia il filo logico. Ora al via la fase di revisione, che vorrei continuare sino alla fine della scuola. Sono soddisfatto.

Oscar 2007: BIG MARTIN!!

2007-02-26T18:44:00.000+01:00

Quanto mi sento bene... finalmente ce l'ha fatta. Ha vinto il suo primo Oscar dopo tanti capolavori estremi, appassionanti e poco capiti. Bellissima la scena di Spielberg, Lucas e Coppola che consegnano la statuetta a Scorsese sul palco del Kodak, mentre Leo e Matt applaudono e Jack sghignazza sulla poltrona con l'aria sadica... per un film epico, una premiazione epica.

Ma ancor più bello è stato vede Clint Eastwood dare il premio a quello che fu l'ispiratore stesso di Leone. Sì, perché il film di Sergio Leone funzionava così: lo sceneggiatore scriveva, il regista approvava e poi dava lo script a Morricone. Il BIG lo leggeva, e scriveva la colonna sonora. Poi veniva fatta ascoltare a palla sul set a Eastwood, Van Cleef, Volonté... che venivano "ispirati" dalle note di Ennio Morricone. Ecco perché un pò mi sono commosso quando ho visto chi ha consegnato l'Oscar. E poi per me "Sergio Leone" è sinonimo di "Clint Eastwood": sua era la faccia impressa sulla locandina de "Il Buono il Brutto e il Cattivo" e "Per qualche dollaro in più". Ah, momenti di gloria...

Insomma, queste due scene ripagano una serata che altrimenti rischiava di diventare veramente scontata e patetica, ed anche un bel pò irritante. Penso al fatto che ogni premiazione fosse già data per scontata (anche quella per il capolavoro di Scorsese). E poi, come non incazzarsi per lo scherzetto, tipicamente cinematografico (fatto apposta per far chiacchierare) al povero Al Gore, per motivazioni politiche, oltretutto! Insomma, contento sono contento, ma l'effetto noia ha ormai preso il sopravvento. Da anni: basta col glamour!!

Crisi di governo

2007-02-22T17:53:00.000+01:00

Oggi, un mio amico mi fa: "E' colpa di quel pretino di Prodi!". Manco pé niente. Mi prenderò tutti i vaffanculo della terra, ma qui lo grido e qui lo ribadisco: è COLPA DEI SINISTROIDI!
Non dei sinistroidi "berlusconiani", ossia di tutti quei politic nominati "di sinistra" dal cavaliere perché non d'accordo con lui. E' colpa dei Sinistroidi, con la S maiuscola. E dato che questo blog è libero, come libero pensatore sono io, allora lo ribadisco: è colpa di un pacifismo forzato e di un "gruppettarismo" che Rifondazione, Verdi, i Comunisti Italiani si sono portati al governo. E' colpa di una serie di gente "irresponsabile" che pur di mantenere le proprie altre le proprie motivazioni ideologiche, se ne infischia delle ragioni dello Stato nella realtà fattuale, ben più complessa di come loro ci vogliono far credere, e far casino. Sarò detto "destroide", ma manco pé sogno. Io vedo nove mesi di governo della mia fazione politica costruiti su compromessi traballanti, incomprensioni e troppe parole al vento. "Dico", "Ritiro Totale", "Liberalizzazione delle droghe" sono temi pienamente discutibili all'interno della maggioranza di governo. Solo, si tenga conto degli accordi multilaterali (che tanto, quando si parla di Stati Uniti e della pur discutibilissima guerra in Iraq, sono chiamati in causa), che impongono all'Italia di mantenere i contingenti nelle aree segnalate dalla "mappa rossa" (in questo caso, l'Afghanistan); si tenga conto delle esigenze di una parte della popolazione cattolica che in coscienza non accetta la svolta zapateriana; si tenga conto del fatto che molti bei provvedimenti sarebbero attuabili in un "mondo perfetto", in cui trionferebbero ideali di assoluta perfezione. Ma qui, c'è altro: c'è la realtà. E, ripeto, è mille volte più complessa del "mondo delle idee". Un saluto a Bigio, che mi odierà per un bel pò ;)

L'Oscar s'avvicina...

2007-02-20T20:34:00.000+01:00

Oscar: nome leggendario, tanto rispettato quanto sbeffeggiato (forse non a torto).
Statuetta d'oro, ambita e desiderata da quasi tutti i grandi del cinema Occidentale... si può dire che oggi qualsiasi regista che non abbia mai ricevuto un premio dell'Academy Award sia considerato un pò meno di quel che vale. Sì, perché l'Oscar è sinonimo di "glamour", e dato che il cinema occidentale è (purtroppo) incentrato sul glamour, il valore dei film non viene giudicato dal loro vero significato artistico (perché io personalmente considero il cinema un'arte, come la letteratura, la pittura, la danza, la musica... che differenza c'è fra Picasso e Kubrick? Fra Dante e Coppola? Nessuno, per me). Questa "invettiva" contro l'illustre premio è lanciata tra l'altro da uno (io) che è hollywoodiano fanatico. Amo tutti i simboli dell'industria hollywoodiana, da Spielberg a Lucas, a John Wayne. L'Oscar è però un'arma a doppio taglio: se è vero che rappresenta "la vetta" per ogni bravo regista occidentale (e non solo) per quanto riguarda gloria e ricchezze, è anche vero che troppi grandi sono rimasti senza Oscar. Due nomi su tutti? Kubrick, Stanley, di New York, regista di "2001: Odissea nello Spazio" e Hitchcock, Alfred, inglese, regista di uno dei capolavori assoluti del cinema, "Vertigo: La donna che visse due volte". Sono mancanze che pesano.

Ma la lista potrebbe continuare, eccome. Penso alla mancata nomination nel 2005 per "Collateral", penso all'Oscar andato nel '98 a "Shakespeare in Love" anziché a "Salvate il soldato Ryan", e così via... no, l'Oscar non è certo quel tempio del cinema che vorrebbero farci credere. Quest'anno penso di poter sperare di ricredermi: forse un altro eccellente escluso, Martin Scorsese, potrebbe finalmente vincere il suo primo Oscar con "The Departed". Io lo spero, visto che il film è bello e io non vedo l'ora che esca in DVD, ma Scorsese è troppo violento e troppo "onesto" per piacere ai ragazzi che vivono agiati sù a Beverly Hills e Mulholland Drive, temo. Forse faranno vincere "Lettere da Iwo Jima" di Eastwood (che deve essere bello, caspita), oppure l'ennesima "falsa rivelazione musicale" dopo il fintroppo celebrato "Ray", ossia "Dreamgirls". Io tifo MARTIN!

Il paese di Pulcinella

2007-02-03T13:41:00.000+01:00

Okay, oggi ho avuto una conferma. Vivo in un paese incivile. Ieri sera è morto un agente di polizia in servizio di Catania, durante gli scontri con i "tifosi" (delinquenti!) del Catania e del Palermo. E' morto un padre di due ragazzi, e questo mentre stava compiendo il suo dovere, ovvero cercare di impedire a dei delinquenti di trasformare un "gioco" nell'occasione per raggiungere scopi "economici" tramite la violenza. Due punti, due considerazioni:

1)L'imboscata di ieri sera ai danni di dei FUNZIONARI STATALI non è avvenuta "per caso". E' avvenuta perché gli ultras, che non hanno nulla in comune con i veri tifosi, hanno innescato l'ennesimo ricatto contro le società calcistiche per farsi firmare nuovi abbonamenti gratuiti, nuove offerte promozionali, senza sborsare un Euro. Hanno detto: voi non ci fate fare i cavoli nostri? E noi vi trasformiamo Catania in Stalingrado. Ed un poliziotto c'è rimasto secco. Quindi, basta dire solamente che gli ultras sono dei "folli": sono proprio dei delinquenti, che lo stato civile, appunto perché rappresentante di tutti, deve combattere, estirpare.

2)Se ormai il calcio si è trasformato in calciopoli e in violenze programmate, in criminalità, allora dico io, CHIUDIAMO GLI STADI: sgonfiamo il pallone, sciogliamo le squadre, sospendiamo i campionati, perché tanto il calcio idealizzato che c'era una volta si è trasformato in un obbrobrio, una vomitevole manifestazione dell'idiozia, tutta italiana, che infanga la cultura, la società e lo Stato.

Quest'idiozia italiana è la madre di scandali, paradossi, veri e propri esempi di delinquenza, su cui la legge e la coscienza civile italiana non riesce a reagire come dovrebbe. Oggi, qui in Italia, i politici non prendono "veri" provvedimenti sugli ultras per paura di "invadere" la sfera sportiva con la politica, oppure perché sanno che quei provvedimenti colpiranno anche organizzazioni o attività in cui hanno investito. Questa è la nostra Italia. Bella roba. L'affronto più grande: stamattina, nella piazza in cui l'ispettore è morto, ossia la scena del crimine, soggetta alle indagini della scientifica che "dovrebbero" portare a dei risultati certi sulla morte dell'uomo, è stata teatro del settimanale mercato cittadino: questo vuol dire che la polizia di Catania non ha potuto svolgere le regolari indagini sull'omicidio di un uomo e, ancor più grave, di un funzionario di polizia assassinato da persone riunite in una associazione per delinquere finalizzata all'estorsione economica.

Siamo proprio nel paese di Pulcinella. Vergogna!

AUSCHWITZ... E IL RESTO

2007-01-26T19:08:00.000+01:00

Tre piccoli brani per mostrare cosa l'Olocausto significhi per me.

La mia situazione di ragazzo con lievi handicap fisici mi costringe, a volte, durante l’anno, a dovermi recare all’ospedale pediatrico San Raffaele di Roma. È un centro all’avanguardia, dotato delle più sofisticate tecniche per riportare ad una condizione di “parità” i bambini e le persone afflitte da malattie come la sindrome di Down, o che sono costrette sulle sedie a rotelle, con le persone che hanno la fortuna di non avere tali problemi. I pazienti di una casa di cura come questa sono assistiti da personale esperto come le infermiere, i medici pediatri e i terapisti. I pazienti in situazione di degenza rimangono insieme per almeno il sessanta-settanta percento della giornata, negli spazi ricreativi, in attesa delle visite mediche. Questo è come funziona, in soldoni, un centro di questo genere. Incontri bambini talvolta bellissimi costretti sulla sedia a rotelle, impossibilitati a camminare dalla terribile malattia. Ti fanno pena, dico la verità, ti distrugge il cuore vedere persone così giovani e innocenti trovarsi così. Però, in questo caso, si arriva alla conclusione che la malattia, anche la più grave, è cosa del mondo, e che proprio per allietare i malati, e aiutarli ad affrontare tale condizione venga proprio da questo tipo di strutture e di personale. È confortante, credetemi, sapere che esistono persone del genere. Io ne conosco molte, che mi hanno aiutato. Alcune di queste sono per me alla strenua di amici fraterni, gli voglio bene. Questa è la casa di cura: un posto d’oro, una casa dorata. Questo sono le case di cura oggi. Settantadue anni fà, nel 1934, in Germania, il partito nazista, lo stesso partito nazista responsabile della Shoah, mise sù un programma di case di cura per quelle persone che, ieri come oggi, soffrivano di particolari malattie (anzi, dato il grado di avanzamento della medicina all’epoca, erano in condizioni anche peggiori). Ebbene sì, anche il grande Reich razzista aveva la sua struttura medica composta da personale esperto per assistere tali malati. Nei corridoi di tali centri (che io immagino come strutture in legno simili alle baite in montagna, strutture immerse nei romantici boschi della Baviera, un paradiso terrestre) passavano altri malati, afflitti da gravi malattie che li facevano sembrare fantasmi. Anche lì vi operavano dottori in camice bianco, tutti medici tedeschi. Sotto il calice, però, avevano i pantaloni dell’uniforme delle SS e gli stivali lucidi. I malati venivano prelevati dalle SS qualche mese dopo l’arrivo. Magari erano stati accompagnati dai genitori, dai figli, dai fratelli e dalle sorelle, che li avevano aiutati a portare i bagagli in modo amorevole, salutandoli con tenere coccole, nella speranza di rivederli in condizioni migliori. Non li avrebbero mai più rivisti. Le SS prendevano i pazienti (tutti: malati terminali, persone con particolari lesioni a livello neurologico, infermi sulle sedie a rotelle; donne, uomini e bambini) e li conducevano all’aperto, magari con la scusa di una bella passeggiata nei boschi. Da quì, posso solo immaginare il resto: forse i malati venivano ai bordi di una grande fossa, e lì uccisi con una un colpo di pistola alla testa; o forse venivano usati come esperimenti per confutare l’esistenza di una cosiddetta “razza superiore”, a cui loro, naturalmente, non potevano appartenere. Erano sudici, imperfetti, deboli, non facevano onore alla “razza ariana”. Ai parenti veniva detto che il loro familiare era purtroppo venuto a mancare per cause naturali, per una complicazione. In questo vile modo, il Reich tedesco continuò ad assassinare persone, facendole scomparire nel nulla. Alla fine, quando la verità comicniò a circolare a causa dell’elevato numero di vittime, la Chiesa Cattolica e quella Protestante intervennero e l’operazione venne sospesa. Erano state uccide 70.000 persone inermi, senza alcuna colpa se non quella di essere vittima della follia, dei pregiudizi e dell’ignoranza. Tale operazione fu battezzata T4, e mirava alla purificazione della “razza superiore” mediante lo sterminio di massa. Non se ne parla mai ma, insieme alle leggi di Norimberga del 1933, che portarono alla persecuzione degli ebrei, i nazisti fecero scomparire dalla Germania un silenzioso e debole gruppo di persone accomunate da una solo fatto: erano sfortunate. È lo stesso silenzioso “popolo” che vive in stato di degenza al San Raffaele di Roma. Le stesse patologie. La stessa debolezza, lo stesso bisogno di essere aiutati, seguiti, sottoposti ad amorevoli cure. Perché i nazisti lo facevano?avevano paura che le malattie fossero ereditarie, e che, pian-piano, riuscissero a contaminare l’intero popolo “ariano”, distruggendo così il sogno del Fuhrer. Avevano paura, in altre parole, di ritrovarsi con una Germania inchiodata alla sedia a rotelle. Ignoranza, ecco tutto. Lo fecero solo e soltanto per ignoranza. 70.000 persone non sono tante quanto i 6 milioni della Shoah. L’operazione T4 è il fatto più oscuro, non se ne parla mai troppo. Certo, l’orrore di Auschwitz fu per certi versi ancora più inumano. Solo, girando per il San Raffaele e guardando negli occhi un bambino infermo per una malattia genetica, non posso fare a meno di pensare che sarebbe potuto finire in una camera a gas. Anche questa deve essere parte integrante della Memoria.

I bambini ad Auschwitz

C'è qualcosa che mi ha sempre tormentato, riguardo alla Shoah. Nel novembre del 2002, a scuola, lessi due brani che mi fecero capire fino a ché punto arriva l'orrore. L'orrore arriva a questo:

Così morì Emilia, che aveva tre anni; poiché ai tedeschi appariva palese la necessità storica di mettere a morte i bambini degli ebrei. Emilia, figlia dell’ingegner Aldo Levi di Milano, che era una bambina curiosa, ambiziosa, allegra e intelligente; alla quale, durante il viaggio nel vagone gremito, il padre e la madre erano riusciti a fare il bagno in un mastello di zinco, in acqua tiepida che il degenere macchinista tedesco aveva acconsentito a spillare dalla locomotiva che ci trascinava tutti alla morte.

Scomparvero così, in un istante, a tradimento, le nostre donne, i nostri genitori, i nostri figli. … Li vedemmo un po’ di tempo come una massa oscura all’altra estremità della banchina, poi non vedemmo più nulla.

Levi, Se questo è in uomo, pagg. 20-21

Allora mi chiesi una cosa stupidissima, che non mi ero mai chiesto: "ma quanto è piccolo un bambino di tre anni? Quanto poteva arrivare in fondo quell'intento storico, puramente "ariano", per giustificare questo? Per arrestare, deportare, torturare con la fame ed infine gasare un bambino, a che punto si è arrivati su questo povero mondo? Io spesso me lo chiedo. E penso che, quando si dice "ricordati affinché non possa più accadere", non lo si faccia solo per retorica, perché penso che Ahmadinejad è lì, dietro l'angolo, con la sua follia negazionista e apertamente antisemita (o antisionista? Ma l'antisionismo può giustificare menzogne tanto grandi?). SOprattutto, penso che fin troppe persone abbiano dimenticato Emilia, Mario, Giada, e tutti gli altri bambini ebrei morti nei lager. Penso che, se qualcuno che è pronto a negare ancor'oggi, leggesse quelle righe, e poi guardasse negli occhi il suo bambino o la sua bambina, i suoi occhi gli s'incendierebbero (figurativamente, sia chiaro). Ecco perché sottoscrivo in pieno Mastella e la sua battaglia: anzi, estenderei la pena non solo per i crimini nazisti e fascisti, ma anche per ogni altro genocidio razzista attuato, da qualsiasi ideologia esso provenga. Qualsiasi.

Io ricordo Auschwitz

Romanzo, aggiornamenti

2007-01-25T21:04:00.000+01:00

Ieri ben due mie professoresse (tutte e due di lettere) mi hanno spinto a continuare a scrivere la bozza e a lavorare al mio romanzo. QUesto è bellissimo. Quello che è ancora più bello è che avrò terminato ben prima di maggio, e la struttura della storia è per il momento perfetta.
"I Giorni della Fenice" , così l'ho intitolato. E parla di un "assedio": in una sperduta cittadina fra le Montagne Rocciose, dove non succede mai niente, un giorno d'autunno (autunno "di montagna", con tanto di neve), le vite di molti uomini sono destinate a cambiare. Nel mezzo di una terribile tormenta di neve, un potente gruppo di banditi high-tech (ispirati da quelli di Michael Mann, lo dico senza problemi) rapisce una donna e sua figlia, lasciando il padre, un ricco imprenditore in vacanza, nella disperazione. Nella stessa notte, la tempesta ferma vicino al paesino un treno continentale, con, fra i passeggeri, tre uomini che non hanno nulla in comune. I tre sono portati in macchina in paese dallo sceriffo, proprio mentre la situazione si fa critica. I tre, due poliziotti e un delinquentello, si ritrovano nel pieno dell'indagine e non possono astenersi dal dare una mano. Un quarto uomo arriva quella stessa mattina, è appena uscito di prigione e ha una voglia tremenda di redimere i suoi peccati.
Tutti, assieme alla sperduta comunità montana, all'F.B.I., lontana miglia e miglia, e a quel padre disperato, si ritroveranno proiettati in una storia che ha radici molto più profonde e misteriose di quanto non si sappia. Fuori, nel bosco, intanto, un intero esercito di banditi tiene in scacco i buoni.
Ditemi, non ricorda tanto un western?

"Miami Vice"

2007-01-24T19:07:00.001+01:00

Finalmente ho comprato l'ultimo film di quello che è a tutti gli effetti il mio regista preferito, Michael Mann, il geniale autore di "Collateral" e "Heat". Devo dire che "Miami Vice" è veramente quello che si dice "una forza", ossia un film che vale la pena di vedere ed "assorbire" come tutti i film di Mann. L'ho trovato forse il miglior film d'azione degli ultimi tempi: non perché vi fossero esplosioni allucinanti come nei film di Michael Bay, ma perché il maggior pregio di questo film è che Mann è riuscito, con la regia, a creare un lungo "flussio d'azione" che trasporta lo spettatore via con sé, non lo lascia un attimo. Vi convivono romanticismo, violenza, barocchismo, il gran talento visivo di Mann, l'high-tech già presente in "Collateral", e formano una "bomba" adrenalitica.

Detto questo, non ho trovato "Miami Vice" bello come gli altri film di Mann: è a suo modo innovativo e indubbiamente affascinante, ma non ha la forza e il peso dei precedenti capolavori del regista. Oh, non c'è un solo film di quest'uomo che non ami: anche "Miami Vice", alla fine, pur non avendomi trappoto il "9" o il "10", mi ha rapito e trascinato via con sé. Su un sacco di siti gli hanno dato addirittura il grado di "capolavoro". Io non l'ho trovato all'altezza di "Collateral", uno dei film che amo di più: oggettivamente, ho trovato alcune sequenza un pò troppo "barocche" e "scatenate" perché un purista come il sottoscritto possa apprezzarle completamente, soprattutto alla luce dello stesso "Collateral". Comunque, un gran bel film, vorticoso e appassionante. Grande Mann.

MITO-MANN!!

Cazzate della TV italiana (e del relativo pubblico)

2007-01-20T20:55:00.000+01:00

Da "Il Giornale.it" del 20 gennaio 2007 (oggi).

Un tentativo per rianimare una vittima dopo averla accoltellata. Crimini, la serie poliziesca di Raidue è stata prima massacrata con uno spostamento del giorno di messa in onda: dal mercoledì al venerdì. E ora è stata sospesa e rinviata ad aprile. Un ottimo prodotto, realizzato da grandi autori italiani, quasi buttato alle ortiche. La penultima puntata, intitolata L’ultima battuta, scritta da Sandrone Dazieri e interpretata da Francesco Salvi, doveva essere trasmessa ieri sera sul secondo canale. E, invece, insieme all’ultima, Disegno di sangue di Marcello Fois, prevista per venerdì 26, è stata spostata in coda alla programmazione primaverile di Raidue. [...] Il motivo del passaggio a Primavera? Dopo il crollo della scorsa settimana (lo spostamento dal mercoledì al venerdì ha abbassato gli ascolti dal 12 per cento a meno del 7), i vertici di viale Mazzini temevano che la partenza della nuova serie di Dr House su Italia Uno (il pubblico amante dei telefilm si sarebbe ovviamente diviso) penalizzasse ulteriormente Crimini. Così, gli ultimi due episodi saranno mandati in onda in un periodo più libero da concorrenza. [...] «Nessun senso - spiega amareggiato Giancarlo De Cataldo, scrittore e magistrato, autore di Romanzo criminale, coordinatore del pool di scrittori che hanno sceneggiato la serie -. Comunque, arrivati a questo punto, preferiamo anche noi che le ultime puntate slittino. Almeno il pubblico potrà vedersele e non sarà gettato al vento un prodotto che ha riportato la fiction di Raidue ad alti livelli».

Io sottoscrivo in pieno le parole di De Cataldo. Ma io non sono solo amareggiato. Sono stupito ed anche un pò arrabbiato. Non solo nel modo in cui un cultore di BUONA televisione dovrebbe esserlo, ma soprattutto come un ragazzo con cervello (come mi ritengo) che vede la politica d'intrattenimento italiana ormai allo sbando. Perché spostare "Crimini" dal Martedì al Venerdì? Per mettere ancora una volta in programmazione "Montalbano" e far salire gli ascolti. Per lo share, è logico. La televisione di Stato è comunque televisione. La televisione è comunque SHARE. E' logico, per gli ascolti, creare porcate di questo genere, mandando a quel paese la BUONA televisione, quella fatta con originalità, inventiva, modernità. Ma la tragedia è che la situazione di "Crimini" non era quella di un telefilm "debole": "House" vince su "Crimini" solo perché è americano, è un serial molto vecchio, e dunque ha più ascolti. Ma la domanda che mi pongo è: perché spostare "Crimini" al venerdì, condannandola all'oblio? Si torna all'inizio: perché noi italiani non abbiamo la cultura dell'intrattenimento "intelligente". A me "Crimini" piceva non solo perché era un poliziesco/noir molto appassionante, ma soprattutto perché era un prodotto televisivo creato con sistemi cinematografici, che dunque poteva essere valutato in modo ben diverso dai vari filmetti per la TV che Mediaset e la Rai stessa ci "donano". "Crimini" poteva essere valutato, perché era una serie di film girati da registi magari mediocri, ma di provenienza cinematografica, e scritti da grandi autori contemporanei. Poi, è accaduto che almeno due dei film ("Terapia d'urto" e "Morte di un Confidente") potessero risultare malriusciti, ma almeno sono riuscito a valutarli seguendo un sistema professionale, considerandoli cioé veri e propri "film" e non "telefilm" come "Distretto di Polizia" (ed occhio alla distinzione). "Crimini" era un nuovo esperimento, che purtroppo era destinato ad un tipo di televisione che ben poco capisce di intrattenimento, e dunque punta tutto sul rendito e sullo share, creando casini. Non dico che la serie potesse piacere a tutti (anche se diverse testate e opinionisti hanno elogiato vari episodi), né ritengo realistico che la televisione si basi solo sulla qualità, vincendo la legge dello share. Dico, però, che se c'era una serie che avesse il diritto di continuare, nel bene o nel male, per originalità e innovazione, quella era "Crimini". Ma è comunque colpa della maggior parte degli italiani, che si vanno a vedere i Vanzina al cinema e sputano sopra ai bei film dicendo che sono "troppo pesanti". Ma andate al diavolo, pecoroni! Guardatevi un pò di televisione decente, invece di "Grande Fratello"!

P.S. tra l'altro, il fatto è condannato da molti blog. Se è così, allora un motivo "qualitativo" ci dev'essere.

"Hannibal Rising" VS "Zodiac"

2007-01-16T20:22:00.000+01:00

Ho appena visto i trailer di due attesi thriller che saranno nelle nostre sale nel 2007. Non due thriller qualsiasi: il primo è il quarto episodio della saga di Hannibal Lecter, uno dei personaggi più affascinanti mai visti al cinema, da me adorato, pur nella sua funesta perversione.
L'altro è "Zodiac", che narrerà la triste vicenda dell'omonimo serial-killer che agì a San Francisco negli anni '70 e non fù mai beccato (ispirò "Ispettore Callaghan, il caso Scorpio è tuo!" con Eastwood). "Zodiac" sarà inoltre diretto da David Fintcher, uno dei registi che più ammiro.

"Hannibal Rising" è quello che mi ha convinto di meno: già il fatto che il romanzo di Thomas Harris e il film da esso tratto escano a soli tre mesi di distanza è sintomo di cavolata. La trama è particolare e affascinante: si racconta della gioventù di Hannibal, originario della Lituania che, durante la II Guerra Mondiale, perse la sua famiglia ad opera di soldati sovietici super-cattivi-mezzi cannibali, e che, proprio a causa di questo, impazzì già da bambino. Fattosi ragazzo, Hannibal intraprende la sua vendetta contro gli assassini della famiglia, diventando a sua volta cannibale e intraprendendo l'allegra carriera per cui tutti i bravi cinefili lo conoscono. Come ho già detto, la trama mi gusta un poco, ma mi viene il dubbio che tutto questo "giustificare" i crimini e la "natura" di Lecter, prima o poi, potrebbe distruggere uno dei grandi miti del cinema thriller/horror (speriamo non di più di quanto l'orrendo "Hannibal" di RIdley Scott non abbia già fatto!). E poi, "Il Silenzio degli Innocenti" e "Red Dragon" sono due dei miei film preferiti: il primo capolavoro assoluto, l'altro bel film di genere. Se mi rovinano Hannibal, faccio causa a Thomas Harris (dopo aver trovato abbastanza miliardi di dollari per pagare gli avvocati).

"Zodiac", invece, mi gusta, e neppure poco: a parte il fatto che quando si tratta di "miti" della cronaca nera americana io vado in brodo di giuggiole. Ma suscita il mio interesse anche sia per il suo autore, David Fintcher, sia per il plot, veramente niente male: quattro giornalisti si ritrovano a indagare sugli omicidi di Zodiac, che uccideva le sue vittime prendendole alle spalle, in macchina, mentre erano "appartate" in posti isolati". Ha ucciso tanto, e non ha mai pagato. I quattro giornalisti spendono tutta la loro vita professionale e personale sul caso, diventando folli, e non arrivando a nulla. La trama, in mano a colui che ha regalato al mondo lo splendido "Se7en" potrebbe rivelarsi un'ennesimo grande dramma psicologico come lo era stato il sopracitato capolavoro e il bellissimo "The Game". A FIntcher piace, sotto la patina da normale thriller "di genere", trattare i sentimenti, le paure e i conflitti interiori dei suoi personaggi, facendo così diventare i suoi film molto più "transgenere" di quel che non se ne dice. Con una trama che parla di "ossessione", "morte", "follia" e mistero, mi aspetto personalmente un gran bel film.

Morale della storia: Zodiac spara ad Hannibal prima che questi possa estrarre il bisturi ed accedere il fuoco per prepararsi la cena... ed occhio alla matafora...
Poi, può darsi che le mie previsioni siano totalmente sbagliate. Ma mica ho detto di chiamarmi Nostradamus!

SALVIAMO FILMTV!

2007-01-16T20:11:00.000+01:00

Emergenza, emergenza! FilmTV, rivista e sito di cinema a cui sono iscritto da due anni a questa parte, rischia di chiudere definitivamente. Ciò, oltre a farmi perdere contatto con numerosi "amici di penna", sarebbe un peccato per tutti coloro che amano il cinema, perché è una banca dati stra-carica di risorse e notizie infinite. Purtroppo, problemi economici stanno minacciando l'esistenza del sito. Invito tutti quanti coloro che amano il cinema a comprare una copia di FilmTV in modo da rilanciare le vendite, così da dare una speranza a questa piccola congrega di appassionati di cinema, essenziale per la sussistenza di un contatto diretto fra "critica ufficiale" e "critica amatoriale", uno dei pochi siti in cui il tizio che ama spararsi un film e scriverci sopra la sua idea o riflessione può confrontarsi apertamente con altre persone o con idee e recensioni firmate da emienti critici cinematografici italiani. Faccio parte di quel sito da troppo tempo, perderlo sarebbe veramente un peccato!

"Sentieri Selvaggi"

2007-01-14T22:30:00.000+01:00

Ieri ho comprato e rivisto "Sentieri Selvaggi" di John Ford in DVD.

Caspita, mi è emozionato in una maniera tremenda: è un western così corale, carico di sentimenti potenti e contrastanti, che a fine film avevo il cuore in gola. E dire che a me il western americano non era mai piaciuto... invece questo "classico", nonché capolavoro assoluto, ha delle punte veramente straordinarie.
Mi ha colpito molto la carica di umanità presente nella pellicola: tralasciando la scarsa sensibilità mostrata verso la questione "cowboy vs indians" (comprensibile, siamo negli anni '50, la rivalutazione della figura del genocidio contro gli indiani d'America è ancora lontana...), è un bel film perché è un "dramma corale". Racconta una famiglia, praticamente: tanti personaggi, quelli che ruotano attorno alla storia, che hanno una carica umana per me veramente toccante e irresistibile. Anche il personaggio di John Wayne è molto meno manichéo di quanto non si dica. E' turbato e pieno di "problemi", e la sua storia mi ha colpito veramente molto. Dio, veramente un bellissimo western.

MORTE DI UN CONFIDENTE

2007-01-13T16:45:00.000+01:00

Episodio della serie “Crimini” ambientato a Padova, ancora diretto dai Manetti. Che stavolta deludono un po’.

TRAMA:

Giulio è un poliziotto che lavora nella squadra speciale anticrimine di Padova. Aggancia confidenti, li fa parlare, e poi incastra i delinquenti “veri”. Poi, la sua vita sembra prendersi gioco di lui: nel giro di un anno, a causa di un’indagine fallita, perde un testimone, il suo matrimonio fallisce, il suo lavoro diventa il suo incubo.

I suoi superiori riescono a convincerlo a tornare in azione, prendendo contatto con un informatore, Ortis, per indagare su un traffico di armi e droga. Ma quando la Guardia di Finanza si mette in mezzo, tralasciando così ogni normale misura di sicurezza per il testimone, Ortis e sua moglie vengono uccisi dai trafficanti, e Giulio, naturalmente non se lo perdona. Intraprende così una singolare caccia all’uomo per vendicare Ortis e scacciare i fantasmi del passato…

CRITICA PERSONALE

Una trama che ripercorre i clichè del noir poliziesco, scavando attraverso i dubbi e le fobie di un uomo allo sbando, non è terreno nuovo per questo genere di crime story. L’originalità ne risente tantissimo, la sensazione di “deja-vù” è enorme; si potrebbero citare altri mille racconti e film basati sulle stesse tematiche, senza che nessuno, neppure Massimo Carlotto (autore della storia) possa obiettare. E poi, c’è da dire che al povero Giulio gliene succedono proprio “di cotte e di crude”: mai vista una narrazione così piena di disgrazie e di tragedie che colpiscono un solo uomo! La scarsa cura per i dettagli nella sceneggiatura, che risulta macchinosa in alcuni punti-chiave mal risorti, non fa altro che aumentare la delusione per questo film. Anche i Manetti sono sottotono, tutto sommato, gli manca quel brio messo negli altri due episodi da loro diretti. Alla fine si ha l’impressione di vedere una puntata di “Coliandro” senza senso dell’umorismo, ma con tematiche identiche e trattate in modo non approfondito. Il film azzecca gli attori giusti, i dialoghi sono buoni. Ma alla fine il film rimane “a metà”, non decolla del tutto e la trama, a mio avviso un po’ superficiale, dà il colpo di grazia. Buona la colonna sonora, discreto il ritmo, ma non arriva ai livelli del film tratto da De Cataldo (diretto, se si ricorda, dagli stessi Manetti). Insomma, l’operazione scricchiola. Voto: 6¹/ ₂.

"IL BAMBINO E LA BEFANA" su RaiDue

2007-01-04T12:05:00.000+01:00

In tema con i giorni di festa, RaiDue ha trasmesso anche la quinta puntata di “Crimini”, diretta dai Manetti Bros, interpretata da un cast apprezzabile, senza dubbio la migliore del ciclo, per ora.

TRAMA:

Piazza Navona, festa dell’Epifania. Il piccolo Carlo viene rapito da una misteriosa figurante della Befana e portato via alla madre, donna cinica e madre alquanto “distratta”. Adriana, la rapitrice mascherata, è in realtà solo la punta di un’iceberg costituito da una banda italo-slava che fa capo a Giangilberto, squattrinato dai modi detestabile, nonché patrigno di Carletto! A questo punto entra in scena un misterioso barbone di origine lituana, ex-poliziotto, Vilnàs, ed un altro slavo, Damir, delinquente senza scrupoli che “rapisce” a sua volta Carletto da Giangilberto, suo ex-socio.

In un’unica giornata, le vite di cinque persone cambieranno per sempre…

CRITICA PERSONALE

Abbandonati quasi del tutto i toni da fumetto di “Rapidamente”, i Manetti mettono in scena una storia thriller/noir con i fiocchi. Non solo l’intreccio della storia è ben congegnato e tutti i tasselli rientrano al loro posto, ma si può dire che “Il Bambino e la Befana” colpisce perché si riconosce uno “stile” fra le sue pieghe, l’idea di girare un noir serio, appassionante, “sporco” e dai toni cupi, ma soprattutto “realistico”. A contribuire a questo ci sono i Manetti, che come al solito regalano pillole manniane in gran quantità con l’uso del digitale e con sequenze veramente buone, il cast, atipico e convincente, ed una sceneggiatura di ferro, che racconta Roma in modo efficace (non eccelso, forse). Tutto il film è ripreso in diretta, assistiamo all’evolversi della giornata con ritmo veloce e intenso, mentre flashback e flussi di coscienza raccontano l’origine della storia: si entra, con maggior forza degli altri film, nella sporcizia della criminalità organizzata romana, fra trafficanti, giocatori d’azzardo, banditi professionisti, e al contempo in una Roma bella perché “folkloristica”, con tutti i suoi colori di strada, le sue mille lingue e le tante facce losche, fra i suoi eroi e i suoi emarginati. Forse, pur non entrando troppo in profondità, “Il Bambino e la Befana” è il più riuscito fra i film di “Crimini” proprio perché è riuscito a raccontare con mirabile lucidità un mondo ed uno stile di vita, quello della capitale. Buona, inoltre, la caratterizzazione dei personaggi: Ivan Frenek, il poliziotto/barbone, e Giampaolo Morelli (Coliandro!) sono i migliori in assoluto. Ottimo film per la TV, non c’è che dire. Voto: 8+.

Progetti da portare assolutamente a termine.

2006-12-28T22:45:00.000+01:00

Basta. E' ora che racconti al blog cosa covo da poco meno di un mese.

Stò lavorando ad un progetto che è troppo grande per me, troppo ambizioso, e che forse non riuscirò mai a pubblicare.

Sto lavorando ad un romanzo. Ma mica ad un romanzo del tipo "domani mi metto al computer e scrivo a getto". No, è un romanzo serio. Forse, il mio primo romanzo serio.

Il progetto è incredibilmente complesso. Dalla scorsa estate ho scritto quattro racconti noir, che delineano nel modo più preciso possibile i quattro protagonisti del romanzo che stò progettando con tanti problemi.

I quattro racconti sono pronti; ho dubbi seri solo a proposito di uno di questi, forse non mi è venuto bene, ma non importa: ormai il personaggio è creato. Questi quattro personaggi, protagonisti di storie completamente slegate fra loro, ambientate nelle città americane che più mi hanno colpito (attraverso i libri, i film, le canzoni...) , dovrebbero incontrarsi nel romanzo. Il mio primo romanzo "serio" pensato dall'inizio alla fine. E' un romanzo che sto "costruendo", sto cercando di fare come Micheal Mann nei suoi film: prima di scrivere la sceneggiatura, delinea attentamente i personaggi, gli organismi che prendono parte al film (polizia, banditi...) e poi, quando tutto è pronto, comincia a scrivere.

Ora, io ho fatto già un pò di lavoro (circa il 60%): ho delineato i miei eroi, ho trovato i contenuti che voglio inserire nel romanzo, ho attinto dalle fonti di ispirazione che volevo, ho creato un background "solido" (che aggiusterò nel corso del tempo) ed ho cominciato a buttare giù una cosa che forse il bravo romanziere non deve avere: una traccia, una bozza. Come la sceneggiatura di un film, un elenco veloce e quasi schematico di ciò che accadrà nella mia storia. Spero di finirla prima di Giugno (quasi certamente sarà così). Allora, dovrò solo decidere da "dove" iniziare (chi ha detto che si debba cominciare a comporre dall'inizio, che siamo, nell'800 e mi chiamo Manzoni?!). Avrò tutta l'estate per scrivere. E questa è la parte di cui sono "certo".

Ciò di cui sono assolutamente insicuro è se questa cosa "s'ha da fare". Ho diciassette anni, non ho pubblicato un cavolo (tranne "Eagle Creek", a cui sono incredibilmente grato) e gente come Camilleri o Faletti ha cominciato ad avere successo solo tardi, dopo tanta gavetta. Forse la gavetta è quella che dovrei fare io, scrivere racconti, solo racconti... ma questo romanzo sta diventando una fissazione per me. Ho scelto dei personaggi ispirati a film che mi hanno colpito troppo, e troppo forte. Storie che mi hanno fatto sentire "triste" e che voglio riprendere, "sistemare a modo mio". Mia madre diceva che lo facevo anche da piccolo: se un cartoon non mi piaceva o mi faceva piangere, io lo modificavo. Ecco, voglio fare esattamente la stessa cosa. In questo romanzo voglio spremere tutta la mia sensibilità, voglio parlare di ciò che mi fà male. Il tema che voglio trattare è duro: la morte di un proprio caro. La morte, o l'assenza, di una persona a cui vuoi bene, tanto bene. Io, grazie a Dio, non ho mai perso nessuno. Ma sono anche estremamente sensibile, appena vedo un film ("Schindler's List", "Mystic River", "Heat", o anche un filmetto come "Troppi Equivoci", che mi ha colpito troppo) che racconta la morte di un innocente, sia essa per un crimine, per un genocidio o ché altro, io voglio farmi investire e "combattere", "creare" le mie battaglie sull'onda emotiva in me scatenata. Sarò pazzo, sarò esagerato, ma dico io: se uno fà lo scrittore senza sognare, senza tentare di creare le proprie avventure, per quanto possano sembrare bizzarre o senza senso agli altri, allora, perché scrive? Io, almeno, la penso così.

In questo libro voglio essere "viscerale", voglio convogliare i piccoli trip mentali che mi scatenano le visioni di "Seven", "Collateral" o qualsiasi altro film. E come scrittore, voglio maneggiare la mia sensibilità per creare un'opera d'arte. Devo rischiare. Finché posso, io continuo. Poi, si vedrà.

TERAPIA D'URTO

2006-12-28T11:40:00.000+01:00

La quarta puntata di “Crimini” si rivela senza dubbio la più debole. Peccato, perché se al posto di Faletti ci fosse stato qualcun altro, allora l’Elba avrebbe potuto dare molto di più.

TRAMA Roberto è un ragazzo genovese con gravi disturbi e attacchi di panico. quando sua madre, morente, gli rivela di avere un fratello maggiore (Nicola) che è morto anni prima per una storiaccia di crimine sull’isola d’Elba, Roberto ne esce sconvolto, e parte immediatamente per l’isola. Qui intraprende delle indagini personali, accompagnato da Marina, la figlia del presunto assassino del fratello, morto suicida qualche ora dopo la morte del piccolo Nicola. La ragazza è da sempre convinta dell’innocenza del padre, ed infatti, indagando, si scopre una verità molto più difficile da capire…

CRITICA PERSONALE. Non c’è molto da dire. Punti di forza: l’Elba, la regia e gli attori. Punti deboli: Faletti, sceneggiatura. Io non ho mai letto neppure un romanzo del Falettone nazionale, nuova icona del thriller nostrano, e sono certo che mi piaceranno molto, perché quelli sono thriller psicologici. Faletti sarà bravo nel raccontare e delineare affreschi umani e psicologici molto forti, carichi di paure, angosce e di turbe mentali, ma in quanto alla crime-story classica fa un pasticcio tremendo. E questo perché, con i suoi giochi psicologici e le sue tematiche da “Silenzio degli Innocenti” non riesce affatto a coinvolgere lo spettatore nella storia di mafia, che pure poteva essere interessante e divertente. Ho trovato “Terapia d’Urto” un film con poco mordente, sospeso fra il noir/gangster movie e il thriller psicologico, che non riesce a trovare la propria strada. Non basta il talento della regista nel raccontare in modo efficace e appassionante il senso di isolamento che si respira sull’Elba nei mesi invernali, né le location evocative, per raccontare una storiaccia che dovrebbe raccontare, in teoria, la zona in cui è ambientata (il senso di “Crimini” è, in fondo, questo). Ne esce un film “inutile”, e fatico a capire cosa ci faccia assieme alle ottime storie noir di Camilleri, De Silva e Lucarelli incontrate sinora. Confuso, e molto. Peccato. Voto: 5.

AUGURI!

2006-12-24T12:22:00.000+01:00

RAPIDAMENTE su RaiDUe

2006-12-21T17:42:00.000+01:00

RAPIDAMENTE

Il terzo episodio di “Crimini” è diretto da due dei più particolari registi sullo scenario italiano, i Manetti Bros, e tratto da un racconto del grande Carlo Lucarelli, con un cast eterogeneo ma di sicuro valore. Stavolta siamo a Bologna, città natale del papà de “L’ispettore Coliandro”, alle prese con un affaraccio di spie e killer...

TRAMA. Quattro protagonisti, personaggi simmetricamente collegati fra loro: Elisa, giovane ricercatrice chimica, Marco, buttafuori buono ma affetto da una tremenda emicrania (il personaggio migliore, secondo me), De Velos, un killer professionista tanto freddo quanto elegante ed educato, e la sua aiutante, la micidiale Vesna.

Quando De Velos e Vesna si mettono a cercare Elisa per costringerla ad alterare importanti ricerche scientifiche, la giovane e inesperta ragazza di buona famiglia è costretta a fuggire, e sul suo cammino si mette Marco, segretamente innamorato di lei, che tenta disperatamente di salvarla. Comincia così una caccia senza tregua, in luoghi veramente evocativi.

CRITICA PERSONALE: i Manetti bros e Lucarelli alla seconda collaborazione dopo il felice binomio di “Coliandro” regalano un divertente esempio di gangster-movie che, com’è tradizione, non manca di omaggiare i grandi film del genere. La regia dei Manetti conduce vorticosamente lo spettatore nella fuga (meno velocemente di quanto il titolo non dica), divertendo e concedendosi lampi di genio come le citazioni di “The Matrix”. Come sempre, la sceneggiatura di Lucarelli è molto buona e affascinante, scritta da chi di storiacce ne sa qualcosa. Un thriller/gangster avvolgente e appassionante, con un’interessante impostazione “fumettistica”: proprio quello che ti aspetteresti dai Manetti. Eppure, è proprio questa dimensione a fare di “Rapidamente” il meno riuscito rispetto ai tre prodotti andati finora in onda. Se da un lato il thrilling e la suspance non mancano, è anche vero che Tarantino e Rodriguez sono dietro l’angolo, e che la storia, tutto sommato, non gode della massima originalità. I personaggi sono ben delineati, ma alla fine rimangono “tipi da noir”, personaggi di un lungo cartoon in carne-ed-ossa. Un film alla Manetti, divertente, veloce, transgenere, con una buona sceneggiatura, ma che di certo non pretende di arrivare alle crude riflessioni sulla realtà oscura della quotidianità condotte da Camilleri e da De Silva. Da vedere, comunque. Voto: 7.

IL COVO DI TERESA su Raidue

2006-12-14T19:17:00.000+01:00

IL COVO DI TERESA

La serie di “Crimini” continua: dopo lo splendido episodio di Palermo (che mi ha conquistato, come spero si sia inteso), ci si sposta a Napoli, altra terra purtroppo lacerata da guerre di criminalità organizzata e da tragedie molto profonde. “Il Covo di Teresa” di Diego De Silva, con Lina Sastri (bravissima) e una sorpresa molto gradita: un bravo Pietro Taricone (non me ne vogliate…).

TRAMA: Marco Portosalvo è un giovane rapinatore napoletano, che respira ogni giorno la violenta aria della città partenopea sconvolta da omicidi e criminalità.

Allo stesso modo, Teresa è una anziana signora che vive sotto Marco, e che tenta di seguire la sua strada senza dar fastidio a nessuno.

Per ultimo, Mario Zonin, di Alessandria, è appena arrivato in città come carabiniere ausiliario; in questa città è morto il nonno, anch’egli carabiniere, deceduto in uno scontro a fuoco.

Un giorno come un altro, Marco entra in un ufficio postale con la sua banda per tentare un colpo. Un ex-carabiniere in pensione viene ferito gravemente, e i banditi scappano. È allora che Marco cerca riparo dalla signora Teresa, che lo ospita in casa sua per cinque lunghissimi giorni. Intanto, il carabiniere ferito muore, e Mario, assieme a tutta la sua caserma (sono tutti incazzati neri…) si lancia in una caccia senza tregua ai responsabili della rapita.

CRITICA PERSONALE: altro gioiellino, non c’è che dire. Mentre in “Troppi Equivoci” la tensione morale faceva l’80% del lavoro, definendo così il film come un noir esistenziale crudo e perfetto, “Il Covo di Teresa” si rivela essere un thriller serrato, con una sceneggiatura di ferro e affascinante: nelle vie della sempre stupenda Napoli, carabinieri e delinquenti intessono una caccia all’uomo senza tregua. Le strade, le piazze, persino gli appartamenti negli edifici, persino la metropolitana, diventano affascinante campo di battaglia. La telecamera indugia sulla situazione critica in cui Napoli verte tutt’ora: criminalità nascosta ma impelagante, omertà, sistemi di sicurezza all’avanguardia (anch’essi nascosti nella moltitudine di anime). Al centro, la splendida storia di un ragazzo con una donna che potrebbe essere sua madre, e al contempo di un carabiniere che cerca giustizia per un parente che gli è stato portato via. Una tensione che divampa per tutto il film, sino al confronto finale, mentre la regia, sicura come non ci si aspetta da un film tv, mostra la tragedia di un sistema sociale succube della criminalità e di una mentalità che non lascia scampo a dubbi. Un ritratto di Napoli eccezionale, bello, coinvolgente. Più teorico rispetto a Camilleri, ma al tempo stesso ancor più complesso e perfetto nella dinamica narrativa. Bellissimo. Voto: 8.

TROPPI EQUIVOCI su Rai Due.

2006-12-07T14:50:00.000+01:00

E’ bello vedere che, a poca distanze dal fortunato esperimento di “Coliandro”, Raidue sia tornata sulla strada del giallo/noir all’italiana così in fretta. Ieri sera, infatti, è cominciata la serie di “Crimini”, nuovo prodotto televisivo prodotto dalla Rai assieme alla Rodeo Drive Production. Una serie di film per la TV composta da singoli film, singole storie che si pongono l’interessante obbiettivo di raccontare varie località dell’Italia di oggi attraverso storie di poliziotti, omicidi e spie. Ogni racconto è tratto dal racconto di un grande esponente della letteratura poliziesca nostrana (Camilleri, Lucarelli e Faletti per citare i più importanti). E dunque, partiamo con la prima storia, “Troppi equivoci”, scritta da Andrea Camilleri, con Beppe Fiorello (bravino, non c’è che dire) e Antonio Catanìa.

TRAMA: Catania, Sicilia. Bruno Costa è un bravo ragazzo, che fa l’idraulico per guadagnarsi da vivere. Un giorno, uno dei tanti giorni della sua odiata vita lavorativa, si reca a causa di una cliente, Anna Zanchi, per ripararle un guasto. Colpo di fulmine: Anna è una bellissima e colta traduttrice toscana che ha in comune con Bruno la passione per la letteratura. I due si amano fin da subito, e molto. Una sera Bruno porta Anna sul mare, a cena fuori, e lì un cameriere comincia a chiamare un certo signor “Bruno Zanchi” (nome di Bruno+cognome di Anna). Un po’ perché brillo, un po’ perché felice, Bruno risponde al telefono con fare scherzoso. La minacciosa voce dell’interlocutore è solo un prologo alla terribile storia di omicidi che quella telefonata innescherà. Infatti, la mattina dopo, mentre Bruno è a lavorare, un sicario della mafia entra a casa di Anna, la tortura per farsi dare informazioni e poi la ammazza. Bruno, affranto dalla perdita della sua donna, intraprende una caccia agli assassini, scatenando una guerra contro la mafia epica e crudele.

CRITICA PERSONALE Ora, a mio parere, “Troppi Equivoci” è un piccolo capolavoro. La sceneggiatura di ferro tratta da Camilleri è una splendida riflessione sul destino e sugli equivoci: se Bruno non avesse risposto con fare ironico a quella telefonata, probabilmente Anna non sarebbe mai morta. E Anna la si rimpiange: è un personaggio ben caratterizzato, una toscana colta e di buona famiglia, tenera, a cui ci si affeziona senza problemi. “Troppi Equivoci” innesta la sua tensione poliziesca sulla storia d’amore andata in frantumi così tragicamente, creando un’atmosfera di disperazione, rabbia e paura degna del miglior Micheal Mann (che è sempre punto di riferimento). Infatti, si possono rivelare, negli intenti degli autori, alcuni influssi di “Collateral”: il destino che si prende gioco degli uomini, il desiderio di riscatto/vendetta/giustizia e, soprattutto, del desiderio di riscatto. In questa storiaccia di mafia, gangster, sicari e amori spezzati, si incontra la splendida poetica “neoclassica” di Camilleri, che riprende suggestioni e temi anche dalla mitologia classica. La regia è puntuale e appassionante, regala buone scene d’azione e molte sequenze appassionanti. Dialoghi molto buoni, colonna sonora straordinaria. Mi sono pentito di non aver usato il registratore… voto: 8.

"Storie Macabre" di Gaston Leroux

2006-12-02T16:35:00.000+01:00

E dopo aver letto il mio primo Stephen King, metto le mani su una serie di racconti horror/Grand Guignol dall'autore di Gaston Leroux, autore del celeberrimo "Il fantasma dell'Opera". La raccolta che ho letto si intitola "Storie macabre" e contiene sei storie dell'orrore.

Sono racconti agghiaccianti, che spaventano grazie al talento visionario dell'autore, che è riuscito a infondere nel mio fragile cuoricino paura, tristezza e tanta angoscia. Non tanto perché usasse tecniche particolari, quanto per il contenuto delle storie, che narrano di fatti di sangue, patti col demonio, decapitazioni, locande disperse fra le alpi (il racconto più triste e pauroso secondo me, agghiacciante). Sono spruzzi di macabro senso della tragedia assolutamente geniali e prorompenti, ed anche se i racconti sono della fine dell'800, riescono a inquietare ancora oggi. E dunque, ecco i miei voti:

Una storia terribile: 8
Il mistero dei quattro mariti: 7
La Locanda del Terrore: 9
La donna con il collare di velluto: 8
Scritto in lettere di fuoco: 7
Il Museo delle Cere: 6 (è, effettivamente, molto deludente).

Devo dire che la cosa che mi ha colpito è stata anche la sensibilità e la capacità di Leroux di rendere queste storie veramente drammatiche. Soprattutto alcune mi hanno colpito per i ritratti umani delle "vittime predestinate", tanto da ispirare la mia fantasia di scrittore!

Oggi ho invece visto "United 93" di Paul Greenglass (bellissimo) e ho rivisto a scuola "Million Dollar Baby". Ho comprato "Il Mistero di Sleepy Hollow" di Burton una settimana fà: non poteva mancare ancora per molto fra i DVD della mia collezione!

"La Promessa"

2006-11-24T14:20:00.000+01:00

Ieri sera ho avuto modo di rivedere in tv uno dei thriller/noir più belli che abbia mai visto, passato sottotono all'epoca dell'uscita e spesso snobbato: "La Promessa", con Jack Nicholson, diretto da Sean Penn. Ho deciso di dedicarli una pagina del blog non tanto per il suo valore cinematografico (che comunque è molto rilevante, sia nella tecnica, sia per la sceneggiatura), quanto perché, semplicemente, questo film mi è piciuto veramente troppo.

La trama: Jerry Black (Nicholson) è un detective di polizia di una città sperduta fra le montagne. Nel suo ultimo giorno di lavoro, poche ore prima di andare in pensione, la polizia scopre il terribile omicidio di una bambina, compiuto da un pedofilo. Black và sul posto, e riscontra nei suoi colleghi una fintroppo spenta indifferenza all'accaduto. E' lui che deve dire alla madre della bambina cos'è successo. Davanti a loro, con un misto di odio, malinconia e rabbia, Jerry promette alla donna che troverà l'assassino di sua figlia. Qualche ora dopo, l'omicida viene catturato, ma si suicida prima che Jerry abbia la sicurezza assoluta. Con molti dubbi nella testa, Jerry intraprende una sua indagine personale, la storia del presunto assassino non lo convince. E dunque, fra sogno, realtà e "aldilà", Jerry comincia una caccia veramente coinvolgente, appassionante, spietata.

"La Promessa" mi è piaciuto molto, e non posso neppure rivelare particolari sulla trama, tanto è importante per lo spettatore essere completamente assorbito e ignaro della trama. Sean Penn mi piace molto come attore, e come regista penso che questo sia il suo film più bello. Da vedere, e da ascoltare, perché la colonna sonora di questo thriller/noir è veramente eccelsa.

La questione "V per Vendetta": anarchia.

2006-11-21T14:33:00.000+01:00

Questione "V per Vendetta", ovvero: perché questo film non mi ha convinto? 2° questione: perché questo film poteva piacermi e non mi è piaciuto? Partiamo dalle cose che più delicate: ho scritto nella recensione, questa dichiarazione sull'intento politico del film:

"Sul valore “politico” del mega-blockbuster, direi che questo inno alla suprema libertà dell’uomo (intesa come totale assenza di “simboli” ed “istituzioni”) sia, per la mia sensibilità politica, alquanto discutibile: se “V” riesce a trasmettere la rabbia per i campi di concentramento e per la dittatura, dall’altro lato direi che il tentativo di mettere a confronto quel genere di totalitarismo con l’America odierna è liberal (troppo liberal) e fin troppo scontato. Così come la pressante messa in evidenza del terrorismo come “arma” per annientare l’ingiustizia, quasi come si volesse fare un confronto con il terrorismo fondamentalista che divampa in Iraq: scelta azzardata per me, e di cattivo gusto, troppo asservita ad un’ideologia politica corrente e troppo vicina a noi. Non vorrei passare per berlusconiano o per un “benpensante”, ma secondo me una lettura di questo tipo è troppo estremista, e facendo leva su questo lato per strumentalizzarlo si rischia di entrare in contrasto con buona parte del film stesso.

Ora, ho compiuto un a riflessione molto profonda: io ho criticato il film dal punto di vista cinematografico (prima del frammento quì presentato) individuando i punti deboli del film nella regia, che non mi ha convinto. A parte questo, dato che sono istruito e che non voglio fare dichiarazioni avventate, voglio mettere una bella postilla: "V Per Vendetta" nasce da una corrente anarchica, una corrente che esiste dagli arbori dello Stato moderno. Io non apprezzo il tipo di dottrina, perché, ragionando, penso che lo Stato debba comunque sustistere. Secondo il mio minuto punto di vista, infatti, uno stato libertario senza una guida è come una dittatura. Nel film si dice che le istituzioni devono essere abbattute perché tanto la libertà (nella sua accezione più ampia: sessuale, politica e sociale) muove dalle idee, non dalle convenzioni comportamentali che gli stati cercano di inserire nella società. Per carità, la libertà la vogliamo tutti: non posso sopportare cose tipo "Abbasso i musulmani perché sono tutti terroristi" esattamente come non posso tollerare chi dice che "Chi vota per i comunisti è un coglione", perché, se siamo in democrazia, è logico e giusto che tutti possano pensare ciò che vogliano. Il problema è che lo Stato, secondo me, se si comporta come deve, non è una limitazione alla libertà, bensì quell'organismo che la garantisce: la polizia che si mette davanti ad una manifestazione di protesta in piazza, se non carica la folla senza alibi, è giusto che ci stia, per evitare magari che qualche deficiente cominci a rovesciare cassonetti e roba del genere. Se quei quattro si mettono a fare cagnara, mentre gli altri duecento protestano silenziosamente e pacificamente, i più colpiti saranno proprio quelle duecento persone, perché per colpa loro i poliziotti dovranno sospendere la manifestazione, per evitare che questa diventi, come purtroppo accade, un'occasione per far casino e per creare problemi agli altri. Con questo non voglio dire, però, che la gente non deve andare in piazza a protestare contro la guerra o contro una legge, anzi: dico, però, che ogni cosa deve essere fatta rispettando l'altro, perché la politica non può essere solo urlare i propri ideali, ma anche rispettare l'altro, anche permettere all'altro di starsene in casa durante la manifestazione senza che si ritrovi l'appartamento pieno di fumogeni. Dico solo questo. Riallacciandomi a "V", la cosa che mi ha un pò turbato è stato il fatto che la componente liberal sia un pò troppo estrema, troppo deviante (e quì, se non ho fatto un guaio, ci si dovrebbe riallacciare al discorso sulla "libertà di pensiero" nella democrazia); secondo me, almeno, ci sono dogmi della democrazia che vanno comunque rispettati, come la presenza dello Stato, la presenza di una "res-publica" che ci accomuni e che diriga la discussione politica. Ben venga la coesistenza democratica di "comunismo", "centrismo" e di correnti un pò più "destrose": ma questo confronto è possibile solo avendo in mente che, finché qualche terrorista nero o rosso (in particolare nero, penso) non fà saltare in aria qualcosa, ognuno ha il diritto di parlare. Naturalmente, rispetto anche la corrente anarchica, proprio perché tutti possono parlare.

Cruise e Spielberg a cinque-sei km da casa mia...

2006-11-14T14:37:00.000+01:00

Sì, lo sò, non è degno di un vero appassionato della Settima Arte perdersi in frivolezze come chiedere l'autografo ai grandi divi o informarsi con grande interesse sui numeri e le modalità delle feste principesche delle star (quella sarebbe roba da teen-ager impazziti e stupidi, ed io non lo sono). Quindi per me il fatto che Bracciano stà per diventare un inferno causa un matrimonio principesco e kitch non dovrebbe rappresentare alcuna questione.

Ebbene, questo sarebbe vero se non fosse per la malinconica verità: Steven Spielberg e (forse) Micheal Mann saranno quì, a cinque-sei km dalla mia casetta natìa ed io non potrò vederli neppure da lontano.

E' una certezza: anche se sono braccianese DOC e conosco questo paesino bene-bene, non potrei avvicinarmi a quella splendida fortezza dell'Odescalchi neppure fra cento anni; ci saranno poliziotti, carabinieri e guardie del corpo, e Spielberg sarà talmente lontano dal "volgo" da non riuscire neppure a scorgerlo. La vita è veramente strana, diceva Forrest Gump. Ti ritrovi il tuo regista del cuore in casa e non puoi neppure avvicinarlo. Ma io mica lo faccio per il glamour o per fare casino: sarebbe per farmi vedere, per dirgli ed urlargli che sono quì, sono un suo fan, adoro "Schindler's List", "Incontri Ravvicinati" e "Minority Report" come pochi altri... andiamo, saranno pure di Hollywood, saranno pure americani, ma caspita, questo è il mio paese! Loro arrivano domani. Che faccio? CHe faccio? Pianto una tenda davanti al castello ed aspetto? Ah, quel castello... quanto l'ho amato... ed ora, quanto lo odio...

La Lunga Strada della Paura

2006-11-12T19:12:00.000+01:00

Qualcuno ha mai visto "The Hitcher"? Beh, se non avete ancora visto questo bellissimo thriller del 1986, e se vi piace (tanto) il brivido, ve lo consiglio. La storia è quella di una terribile caccia "on the road" da parte di uno spietato serial killer ad un ragazzo senza né arte né parte che si tramuterà in giustiziere attraverso un percorso umano profondo e ancosciante.

Quello che mi è piaciuto tanto del film (che è poi un cult-movie, rinomato come pochi altri film del suo genere) è come il regista (Robert Harmon, assolutamente sconosciuto) sia riuscito a costruire la suspance e il thrilling in maniera assolutamente intelligente (anche se le forzature di sceneggiatura non mancano, tutt'altro). Insomma, è un thriller che spaventa come un ottimo horror, in alcuni punti.

Star assoluta del film è il grande Rutger Hauer, uno degli attori del cinema d'azione americano più bravi e allo stesso tempo più misconosciuti (in verità una spalla sopra di Van Dame, Segal e Affleck, attoracci di serie Z che sono ritenuti "duri"... fidatevi di un'appassionato: sono tutte cavolate). Hauer è probabilmente uno dei miei attori preferiti, protagonista dell'indimenticabile "Ladyhawke" e antagonista drammatico e indimenticabile nel capolavoro "Blade Runner". Ebbene, devo dire che è un peccato che Hauer sia stato così snobbato dal mondo del cinema, perché è un attore completo, con capacità attoriali veramente notevoli ed un carisma innato. Oggi lo si può vedere in camei "da vecchio", come "Sin City" e "Batman Begins", in cui il pubblico più giovane non può capire la grandezza di un interprete del genere... eh, no, assolutamente.

A proposito: pare che a giorni apparirà su internet il primo trailer del remake del piccolo capolavoro di cui stò scrivendo. E' prodotto dalla stessa casa di produzione del remake di "Non Aprite quella porta". Spero che sia all'altezza dell'originale...

"Le notti di Salem"

2006-11-07T14:38:00.000+01:00

Ieri sera ho finito di leggere "Le Notti di Salem", uno dei primi libri di Stephen King.

Era il primo libro del "re del brivido" che leggevo (a parte "Shining", che avevo cominciato), e devo dire che mi è proprio piaciuto, sia perché è un libro che riesce veramente a spaventare, ha confermato una mia opinione su King, che mi ero fatto leggendo alcuni suoi brani: oltre all'orrore descritto, il bello è il fatto che King sà ricreare un mondo che và al di là della semplice dimensione fantastica, bensì crea scenari quotidiani (moralmente) terribili, che ricordano i testi delle canzoni di Springsteen e Bob Dylan (che tanto ama citare all'inizio dei suoi libri...). E poi, molti dicono che King goda del male che i suoi personaggi provano nelle sue storie. Secondo me non è così, secondo me King in parte si distacca dalle sue creature in modo da divertirsi a creare scene di paura e morte veramente impressionanti, dall'altro c'è una partecipazione al racconto che non può lasciare indifferenti. Un bellissimo horror.

Uno dei miei compiti in quanto scrittore è quello di assalire le vostre emozioni e forse di aggredirvi - e per far questo uso tutti gli strumenti disponibili. Forse sarà per spaventarvi a morte, ma potrebbe anche essere per prendervi in modo più subdolo, per farvi sentire tristi. Riuscire a farvi sentire tristi è positivo. Riuscire a farvi ridere è positivo. Farvi urlare, ridere, piangere, non mi importa, ma coinvolgervi, farvi fare qualcosa di più che mettere il libro nello scaffale dicendo: "Ne ho finito un altro", senza nessuna reazione. Questa è una cosa che odio. Voglio che sappiate che io c'ero. (S. KING)

Ah, ora capisco cosa volesse fare (cit. da Stephenking.it)

"The Departed": capolavoro

2006-11-03T16:47:00.000+01:00

Ieri ho messo le mani su "The Departed". Devo dire che le attese sono state pienamente confermate: un film puramente scorsesiano (con qualche tocco di Micheal Mann nelle scene d'azione che crea un qualcosa di bello e originale), tumultuoso, girato con mano magistrale e con una sceneggiatura veramente stupenda (per me è una stupenda sintese del "noir": bene e male si scambiano i ruoli e combattendo si annientano a vicenda). Ottimo il cast, come mi aspettavo: grandi Nicholson, Sheen, Damon e Whalberg, ma se c'è un attore che si merita l'oscar per questo film, allora quello è Leonardo di Caprio. Ora, un tempo credevo che questo attore fosse il solito bellone da pop-corn-movie, stile Ben Affleck, ed assieme a me lo credeva anche il resto del Pianeta Terra. Ma non quì: Leo mostra una grandissima sensibilità per il personaggio donando un'interpretazione eccelsa, è il caso di dire che "si mangia il film con gli occhi". Grande LEO! Per il resto, l'ho già detto: la bellezza del film (che nel complesso mi ha convinto sotto tutti i punti di vista) stà in gran parte nell'ottima regia e nella grande sceneggiatura, ed anche la colonna sonora è molto bella (soprattutto "Confortably Numb" dei Pink FLoyd, usata magistralmente...). Io consiglio il film, per me è finora il più bello degli ultimi tempi (sarò matto, ma il mio voto è stato 10!). Vivamente consigliato, e se due anni fà l'Oscar lo aveva meritato Clint Eastwood battendo "The Aviator", quest'anno spero che "The Departed" trionfi!

Halloween 2006

2006-11-01T20:06:00.000+01:00

Anche quest'anno è andata: la festa a cui ho partecipato era a Manziana, in un vecchio locale. Devo dire che, se da un lato mi sono divertito per l'essere stato con i miei amici, da una parte ho capito che la mia concezione di Halloween è ben diversa: Halloween non è Carnevale; Halloween non è solo una festa con gli amici; Halloween, per me, è Halloween (e non Alouui, come diciamo quà in Italia).

Sì, lo sò, io sono italiano e il vero Halloween è quello americano, che non c'appartiene. Però dico, da appassionato di storie e cinema gotici, perché non approfittare del 31 Ottobre per fare qualcosa di versamente bello, in tema horror? A dir la verità, io dovevo passare Halloween a far vedere Suspiria di Argento ai miei cari amici, ma l'assenza di due di loro ha fatto saltare tutto.

La verità è che, se adoro Halloween, devo anche cercare di organizzarmi meglio, di organizzare qualcosa che veramente mi dica "Ehi, è Halloween, non carnevale!". E sò che sono pretese inutili (anche perché, che vorresti fà, andare in giro per campagne vestiti da spettri e zombie?), ma io adoro il gotico, e se per un giorno posso godermi qualche intrattenimento alquanto "tenebroso", perché dovrei privarmene? Bah, staremo a vedere fra 364 giorni esatti... comunque ero vestito da zombie, e facevo paura!

P.S. Domani, "The Departed"; purtroppo non sono riuscito a vedere "Miami Vice", ma sembra che abbia incontrato parecchi favori da pubblico e critica (da Micheal Mann non mi aspettavo nulla di meno, sia chiaro), mentre ho visto il trailer di "Flags of Our Fathers", il warmovie di Clint Eastwood di prossima uscita, ma devo dire che, pur trattandosi di Clint, le prime immagini non mi hanno detto niente. Molto bello, invece, quello di "The Departed", correlato dalla splendida canzone dei Rolling Stones che dovrebbe essere stata incisa per il film...

Sono tornato

2006-10-27T17:42:00.000+02:00

Bene, dopo essere rimasto fermo quasi due mesi con internet, tornando a casa mia (nuova di zecca... intandiamoci...) ho finalmente ripreso possesso del Blog.
La scuola è ricominciata (tutto sommato bene...), mi sono accorto di non essere uno scrittore da strapazzo (una lunga storia, sapeste...) ho letto un bel libro (o meglio, un classico: "La luna e i falò"... ed ora sto leggendo il mio primo romanzo di Stephen King).

Bene, tutto è tornato alla normalità, ed ora utilizzero il blog in modo molto più pensato e interessante. Intanto, consiglio di vederere "Inside Man" di Spike Lee: diavolo, ne vale veramente la pena.

Il 27 Ottobre è uscito al cinema uno dei film più intriganti del festival del cinema di Roma (sembra che ci sia andato, eh? Ebbene no, dovevo andarci fino al giorno stesso e poi non se n'è fatto più nulla...). Comunque, bando alle ciance: per me, il film più intrigante fra quelli in uscita è "The Departed" di Martin Scorsese, thriller/noir con Jack Nicholson, Leonardo di Caprio e Matt Damon. Le critiche sono entusiaste ed io, giovedì, DEVO andare a vederlo!

Quanto a domani, 31 Ottobre, Halloween, io mi vesto da vampiro e stò con gli amici... adoro questa pseudo-festa introdotta dall'industria capitallistica: per una volta, si fà casino mascherati da zombie, vampiri e mostri. Lo adoro, e poi, secondo me, la fine di Ottobre è tremendamente adatta per i racconti horror... così freddo, così "autunnale", cupo e crepuscolare... peccato che quest'anno, colpa del surriscaldamento terrestre, sembra piena primavera... dannate industrie!

L’ISPETTORE COLIANDRO (SERIE TV)

2006-09-01T16:26:00.000+02:00

Arriva su Raidue l’ultima, gustosa creazione della mente del criminologo Carlo Lucarelli: “L’ispettore Coliandro”, serie poliziesca in quattro episodi (per ora, si spera che siano puntate pilot in previsione di una serie completa). Il prodotto, costituito da storie poliziesche e noir che rimandano la mente ai classici del genere, ruota attorno alle grottesche vicende di Coliandro, ispettore della polizia operante nella periferia di una non precisata metropoli italiana. A differenza degli eroi di altri prodotti per la TV ad ambientazione poliziesca nostrani (basti pensare ai commissari di “Distretto di Polizia”, interpretate da Isabella Ferrari e da Claudia Pandolfi, eroiche superdonne dall’animo fragile, o ai protagonisti di operazioni a mio parere non riuscite come “Carabinieri”), l’eroe del serial è un uomo dal senso dell’umorismo incomprensibile e fuori luogo, propenso a cadere involontariamente nel ridicolo con battute infelici, creando scene esilaranti. Sia chiaro, però: “L’ispettore Coliandro” non è la parodia de “Il commissario” o de “La Squadra”, le stori(acc)e in cui l’antieroe combinaguai è coinvolto sono esempi di film thriller-noir molto riusciti, sia grazie alla sceneggiatura (a otto mani, compreso quelle fatate di Lucarelli) sia grazie alla appropriata regia, affidata ai leggendari Manetti Bros.

Le situazioni in cui Coliandro è implicato sono serie, dalla suspance serrata, alternano realistici momenti d’azione a scene da “detective-story” di serie A, senza forzature nella trama e con concessioni al romanticismo mai forzate, anzi sovvertite all’ironia che pervade il prodotto, e con soluzioni delle indagini logiche e affrontate con intelligenza. Si affrontano temi da classico noir come la sottile differenza fra delinquente e poliziotto dei bassifondi, l’errore dell’agente in azione, il traffico di droga come componente anomala ma “normale” della quotidianità dei bassifondi. In più gli autori hanno pervaso le puntate con citazioni cinematografiche provenienti da filmoni come “The Untouchables” di De Palma o classici del poliziesco come “Arma Letale”, complice il fatto che il personaggio di Coliandro è un cinefilo incallito, almeno nella sfera poliziesca (ha in casa poster dell’ispettore Callaghan e altri classici del genere). I Manetti Bros, dal canto loro, donano a serial il loro consueto tocco, anomalo e personale, grazie ad una regia che si rifà ai classici pulp americani con una toccatina di “regionalismo italiano” ispirata ai vari Umberto Lenzi e Fernando di Leo. Curano una veste tecnica interessante, girando in digitale molte scene d’azione negli interni (papà Micheal Mann ha fatto scuola…) e su pellicola sequente all’esterno, sfruttando tecniche come il “dolly”, la “carrellata”, la soggettiva e il “rallenty”. Lo shacker è riuscito, e così “L’ispettore Coliandro” evita attentamente di essere l’ennesimo clone dei film action americani, calibrando bene tempi e modalità e dell’azione (il tutto, chiaramente, senza raggiungere la perfezione). A condire l’operazione ci si mette una colonna sonora adatta al genere, firmata da icone del neo-rap “romanaccio” quali i Flaminio-Maphia e altri gruppi moderni. Si può non adorare il genere musicale (come il sottoscritto, che lo trova privo di mordente e a tratti ridicolo), ma credetemi, accostato alle fantastiche riprese dei Manetti riescono a donare uno stile anomalo ma ben riuscito al prodotto finale.

Buono anche il cast, i cui rappresentanti più illustri sono Daniele Morelli (già visto in “Distretto di polizia 5” nel ruolo del tenente Rea) che regala una performance eccellente, calibrata perfettamente fra l’auto-ironia e la drammaticità di un ruolo così “sporco” (un agente di polizia che lavora a stretto contatto con la criminalità “comune”), e Enrico Silvestrin, che dona una prova molto riuscita. Anche se, da questo punto di vista, si può avere da ridire: Morelli è perfetto, ha “la faccia giusta” per il ruolo, ha un tono di voce ammaliante (il più indicato per donare ironia e credibilità al personaggio), ma sarebbe stato ancora meglio impiegare Valerio Mastrandrea, giovane attore italiano dal talento innato. Altra scelta fantastica sarebbe stata quella di Ricky Memphis, se non fosse che il suo nome è legato a doppio filo al personaggio dell’agente Mauro Belli in “Distretto di Polizia”, ma in fondo Coliandro è ottimo anche così, è riuscito grazie all’ottima performance dell’attore protagonista.

In conclusione, sarebbe meglio buttare giù due paroline a proposito dell’impatto non indifferente che questa fiction dovrebbe avere sul panorama dei serial televisivi: in questi anni, anche un serial all’inizio realistico e adrenalinico come “Distretto di Polizia” è diventato monotono, moralista, carico di luoghi comuni, strapieno di tocchi kitch nella messa in scena e nella colonna sonora; insomma, un prodotto perfetto per il suo realismo e il suo rigore (il racconto della vita di un microcosmo come un commissariato, ricco di sfaccettature e di spunti di riflessione) è diventato un “normale” telefilm alla “Hunter”. Per non parlare, poi de “La squadra”, pompato e quasi irritante, compiaciuto della sua retorica troppo spinta. Gli unici della compagnia che sono riusciti a essere buoni prodotti (pur con i loro limiti) sono stati “Il commissario” di Rete 4, con Massimo D’apporto (inspiegabilmente fermatosi solo alla prima, indimenticabile serie) e naturalmente “Il Commissario Montalbano”, insuperato capostipite delle detective story televisive italiane, anche se molto particolare perché tratto dai libri di uno scrittore culturalmente così complesso come Andrea Camilleri (e quindi non prettamente “in genere”, bensì “semi-autoriale”). Anche “Il Maresciallo Rocca”, altro storico capostipite, è ormai diventato un prodotto piatto, noioso e “provincialotto”. In un periodo così cupo, dunque, “Coliandro” dona linfa ad un intero genere televisivo con il suo realismo, la sua singolare struttura e la sua ironia così “politicamente scorretta”. Speriamo solo che la Rai dia spazio a questa geniale creatura dei Manetti Bros e che gli autori riescano a gestire bene il serial nel corso degli anni. Intanto, godiamoci i (pochi) momenti di gloria che questo piccolo gioiello ci concede. Voto: 71/2.

Aria di novità per "La terra di mezzo".

2006-09-01T16:16:00.000+02:00

Mi dispiace per la mia prolungata assenza. Ultimamente, ho avuto seri problemi con il mio account di Filmtv, il sito dove scrivo le mie recensioni: qualcuno si sta intufolando nel mio account, facendomi fare figuracce assurde con altri utenti. Così, sto prendendo in serissima considerazione di pubblicare le mie recensioni su questo blog: così facendo, potrei renderle ancora più belle e più perfezionate. Faremo ciò che potremo.

Intanto, mi hanno regalato in DVD uno dei film dell'orrore italiani più spaventosi di tutti i tempi: "Suspiria" di Dario Argento. Ragazzi, che film: l'unico horror che mi abbia veramente spaventato in tutto e per tutto, permeato di una straordinaria visionarietà, combinata con una terribile colonna sonora (nel senso buono del termine) e prezioso anche sul piano culturale, perché ripesca le paure legate al folklore europeo con un'abilità di cui solo i grandi autori gotici sono stati capaci. Penso che sia il miglior film di Argento, superiore anche a "Profondo Rosso". Magari riuscisse a fare ancora film così spaventosi!

"Apocalypse: Now" con papà.

2006-08-16T15:05:00.000+02:00

Volevo raccontare una di quelle situazioni vissute che personalmente adoro: ieri sera mio padre (vecchio cinefilo, divoratore di John Ford, Sergio Leone, Robert Aldrich, Francis Ford Coppola e grande appassionato dei film "di una volta") mi fa: "C'hai un bel film d'avventura da vedere con l'home-theater?". Io salgo in camera mia, con lui, e gli mostro i film che ho a disposizione in DVD e che piacciono a lui: "Master & Commander", "La maledizione della prima luna", "L'ultimo dei Mohicani", "Gli intoccabili". E "Apocalypse Now: Redux". Abbiamo visto insieme il capolavoro di Coppola sul Vietnam ben due volte da quando l'ho comprato (me l'ha fatto vedere lui, spiegandomi la sua interpretazione politica), ed esso è diventato "il nostro film" (ebbene sì, mentre altri padri e figli si guardano assieme "Grease" o qualche filmetto d'intrattenimento, il nostro film di riferimento è un kolossal onirico e complesso storicamente e filosoficamente). Non pensavo avrebbe avuto il coraggio, invece papà mi strappa dalle mani il DVD e, con fare impaziente, come se fosse un bambino alle prese con un lecca-lecca, corre in salotto e accende l'home theather. Ed io, eccitato come lui, gli corro dietro velocemente.

Beh, io "Apocalypse Now" l'ho visto solo quattro volte, ma è diventato il mio film preferito. PIù che un vero e proprio warmovie, come può essere "Il nemico alle porte" e "Salvate il soldato Ryan", il film di Coppola è "IL" film di guerra, un racconto d'avventura drammatico, onirico, spietato, molto cupo, ma con un'analisi della guerra del Vietnam completa, priva di preconcetti, onesta, appassionante e che soddisfa. Ieri sera non abbiamo finito di vederlo, ma già vedere la carica di Kilgmore e della cavalleria dell'aria sulle note di Wagner con il dolby 5.1 è già qualcosa di straordinario. Un film da vedere e rivedere, cast grandissimo, regia allo stato d'arte, grande onestà nel raccontare una pagina di storia così controversa... Dio, ieri sera il mio spirito cinefilo ha goduto per tre ore e quaranta... capolavoro (Voto: 10).

Il nuovo Spielberg.

2006-08-04T14:53:00.001+02:00

Finalmente, ho noleggiato e visto il nuovo film di Steven Spielberg, "Munich". Ho scritto una lunga recensione su Filmtv, quindi non la riscriverò qui. Le mie attese e speranze per questo film erano enormi: Spielberg usciva dal tornado scatenato con "La guerra dei mondi", l'argomento del film, il Medio Oriente, era un tema molto complesso, ma sapendo che lo Spielberg storico riesce sempre a sorprendere, ero convinto che sarebbe stato un capolavoro. Ed infatti, non per fare retorica, ma Spielberg sembra tornato ai tempi di "Schindler's List", ma strizzando un occhio ai suoi mitici anni '70, creando uno spy-movie drammatico, realistico, cruento e molto asciutto, senza retorica e senza prendere le parti di nessuno. Anzi, il film è un attacco molto duro sia a Israele, sia al fanatismo islamico, sia agli Stati Uniti. In più, è una lezione di stile cinematografico assolutamente incredibile... il miglior Spielberg dai tempi di "Salvate il soldato Ryan". Voto: 9.

"Mission: Impossible"

2006-07-21T12:00:00.000+02:00

Ho comprato in una succulenta edizione speciale in DVD "Mission: Impossible" di Brian De Palma.

Oltre ad essere un capolavoro del genere spionaggio ed uno dei più bei film di De Palma, è anche un dei "cult" della mia infanzia over-7, ed averlo finalmente nella mia collezione DVD "del cuore" è veramente un piacere. La cosa che veramente adoro del film, oltre al grande cast e alle scene d'azione, è la grande regia di De Palma, che trasforma lo spy-movie in uno dei suoi thriller dal sapore classico, quasi "Wellesiano". A parer mio, un capolavoro.

Non ho visto il nuovo "Mission: Impossible" di J.J. Abrahams, ma avendo visto il secondo film diretto da John Woo direi che, a parte le lodi per lo stile iper-spettacolare, non mi sono perso assolutamente nulla... "Mission: Impossible 2" è stata veramente una delusione: un film dalla sceneggiatura talmente incerta e dalla regia talmente scatenata da rovinare l'interpretazione di Tom Cruise e Anthony Hopkins... della serie "aridatece De Palma!".

Kayak

2006-07-21T11:42:00.000+02:00

Con l'arrivo della bella stagione, ho finalmente potuto dedicare del tempo al mio sport "all'aria aperta": molti vanno in bicicletta, motorino o cavallo, io vado in kayak sul mio bel laghetto blu.

Per chi non lo sapesse, il kayak è una canoa "chiusa", dotata di un'apertura al centro per il conducente. A differenza della classica canoa indiana (detta, in gergo, "canadese"), durante la navigazione rimane aderente alla superficie dell'acqua, mentre l'altra ha la tendenza a "impennarsi" sulla poppa. Il kayak è utilizzato dagli eschimesi per spostarsi nelle spaccatura sul "pak" in artico. Solo che loro lo utilizzano in legno, il mio è in resina... caspita, c'è una bella differenza!

Ho cominciato a fare canottaggio l'anno scorso, ed ho comprato una canoa malridotta che ho rimesso in sesto assieme a mio padre e a Massimo, un amico di famiglia.

Inutile dire che adoro questo sport, è molto rilassante a allo stesso tempo carico di emozioni. Il mio modello di canoa è molto adatto per spostarsi costa-costa, ma ne esistono modelli diversi a seconda dell'uso: possono essere usati in acque "normali" (di lago o di mare), oppure per fare rafting lungo i fiumi in piena (roba che io non farò mai!). Quando il lago è calmo (e magari tira poco vento, giusto per rinfrescarsi) non c'è niente di meglio di quattro "pagagliate" lungo la riva... una sensazione veramente molto bella, anche se faticosa.

Oblivion, diario: confraternite, omicidi e problemi con PC

2006-07-18T21:58:00.000+02:00

Questi giorni sono stati veramente avvincenti: ho esplorato molte zone del gioco, attraversando covi di nemici, molti portali di Oblivion (per la quest principale e non solo) e venendo a conoscenza di alcuni segreti indicibili...

Ho chiuso i portali che minacciavano le cittadine di Chorrol, Bruma e Cheydaill, divenendo un eroe e venendo rispettato da tutti. Purtroppo, anche gli eroi sono fragili o stupidi, ed io sono uno di costoro: ho sottratto illegalmente alcuni ingredienti alchemici alla gilda dei guerrieri, e perciò sono stato espulso. Lo so, potevo comprare gli ingredienti per le pozioni magiche, ma pensavo che, essendo un affiliato della gilda, avrei potuto appropriarmi di oggetti in modo molto facile. Ed invece, ho pagato...

Ma il fatto veramente incredibile è un altro: una notte, mentre mi riposavo dopo una dura battaglia in Oblivion, ho ricevuto la visita di un messaggero della Confraternita Oscura, una leggendaria "gilda degli assassini" che pratica il culto dei Morti e serve di Dio della Morte. Non ho resistito, ho seguito il messaggero della Confraternita, e ne sono entrato a far parte: ora sono un Figlio della Grande Notte, e debbo servirla spargendo sangue! AHAHAHAH!!
Le missioni che mi hanno affidato omicidi molto complessi, ma io sono riuscito nella cruda impresa per ben due volte, ed ora mi accingo ad entrare di nuovo in azione... se non fosse che il mio computer, ossia l'unico modo per accedere a quel magico mondo virtuale chiamato "Tamriel", si è BLOCCATO IN MODO SERIO! E questo proprio quando mi sono convinto del tutto che "The Eder Scrolls IV: Oblivion" sia il secondo più bel videogioco mai creato (per prima, per me, viene la serie di "Metal Gear Solid", ma quella è un'altra cosa). Maledette macchine...

Invasion

2006-07-13T13:57:00.000+02:00

Ieri sera ho avuto modo di vedere il nuovo telefilm-cult di Canale 5, "Invasion", rimanendone positivamente sorpreso. Si tratta di uno sceneggiato Sci-fi/horror dalla trama molto intrigante e ben congegnata, che ruota attorno a classici temi della fantascienza anni '50 quali strani avvenimenti, sospetti movimenti delle forze militari, paranoia e sospetto fra i personaggi ecc. La storia è quella di una "famiglia allargata" che abita in un paesino negli Stati Uniti del sud sconvolto da un terribile uragano. Dopo la catastrofe, cominciano ad avvenire strani ritrovamenti e alcuni abitanti del villaggio (e della famiglia protagonista) si comportano in modo strano. Ieri sera mi ha sorpreso molto la solida regia, il buon cast (anche se il più conosciuto è solo William Fichtner, che lavorava anche in "Heat" di Mann), la colonna sonora e la splendida cornice dei bayou per questa inquietante storia... ricorda anche un pò "Visitors", storica serie sgli alieni risalente agli ani '80. Che ne diventi l'erede spirituale?

CAMPIONI DEL MONDO!

2006-07-11T15:17:00.000+02:00

Domenica 9 luglio 2006. Sera tardi. SOno davanti alla tv a casa di alcuni amici di mia sorella e mio cognato. alla TV danno la finalissima, Francia-Italia. SOno sull' 1-1, le difese di entrambe le squadre sono mura invalicabili e i francesi sono tosti. Man-mano che passano i minuti, vedo l'Italia completamente spenta, incapace di reagire, pronta già ai supplementari. Gli italiani sono spenti, i francesi ingaggiano, noi non sappiamo come difenderci, sembra quasi che i giocatori azzurri pensino più al loro succoso premio in denaro per la partecipazione ai mondiali, piuttosto ché a far vivere un sogno a tutta l'Italia e ai nostri compatrioti sparsi nel mondo da due secoli. Mi dispero, convinto che, da un momento all'altro, la Francia segni il goal decisivo e che un altro mondiale svanisca nel nulla. Dopo alcuni minuti, l'arbitro fischia, e si passa ai supplementari. "Ci hanno portato fortuna contro la Germania!" penso, cercando di confortare il mio cuore sportivo in pena. Invece, i 30 minuti supplementari continuano come prima, senza nessun goal da entrambe le parti, e i rigori si avvicinano. Lo spettro di "Francia '98" e "USA '94" aleggiano tetri sui visi degli spettatori e di tutti i tifosi... e quando l'arbitro fischia, il cuore si crepa come un diamante prezioso. Comincia l'angoscia. Guardo in silenzio. Non conosco affatto le regole dei rigori, non sono affatto esperto di calcio. Poi, dopo lo sbaglio clamoroso dei francesi, un mio amico fa: "Se va in porta questa, abbiamo vinto". I brividi mi distruggono e mi fanno rizzare la pelle. Tira Grosso. E poi, solo FESTA. RImaniamo nell'appartamento a festeggiare fra lo stordimento e l'euforia pura, mentre fuori, a Bracciano 2, volano urli, fuochi d'artificio e musica ad alto volume. Mi guardo intorno. L'Italia di Calciopoli ha vinto i mondiali di Germania 2006! Pochi secondi dopo siamo in strada, saliamo su due macchine diverse poi ci inoltriam in quella giungla urbana che fino a poco prima si chiamava "Bracciano". Scendiamo alla stazione, l'ultimo baluardo tranquillo, e ci dirigiamo verso Via Principe di Napoli, la via principale della cittadina, dove il Carnevale sembra arrivato cinque mesi in ritardo: camion delle ditte di operai sfilano con sopra venti-trenta ragazzi festanti, sembrano psicopatici appena usciti dal manicomio. Andiamo in Piazza del Comune, dove si fanno i gavettoni, dove si fischia, si urla e si festeggia come pazzi. Incontro Carlo e Lidia, due miei amici che, per quanto ne sapevo, non dovevano essere neppure a Bracciano! Me li abbraccio, sono già fracichi dalla testa ai piedi, mi bagno anche io. Poi torno in Via Principe di Napoli per vedere i camioncini che sfilano, i fumogeni che investono l'aria, le grida di gioia, le bandiere tricolori, le macchine che passano con lo stereo a tutto volume. Incontro uno dei miei migliori amici, Michele, e lo abbraccio. Poi cominciano a volare sulle nostre teste sacchi per la spazzatura carichi d'acqua, e mi salvo per ben tre volte consecutive! Intanto ho perso completamente la voce e, intorno a me, la festa si trasforma in delirio puro. Io non ci capisco più nulla, ma rimango lì e penso: "Anche se si tratta solo di calcio, stanotte si festeggia l'unità di una nazione... è storia. E fra dieci anni io potrò dire "c'ero anche io". Poi torniamo a casa, gioiosi, storditi, stanchi, zuppi d'acqua, ci ripuliamo e, quando mi stendo sul letto, mi rendo conto che ho vissuto un momento epico. CAMPIONI DEL MONDO!!

"HEAT", ovvero: l'essenza di Micheal Mann.

2006-07-07T11:47:00.000+02:00

Ieri mattina ho comprato "Heat-La sfida", film di Micheal Mann (lo stesso di "Collateral") girato nel 1995. Si tratta di un vero capolavoro: un gigantesco thriller/noir dal sapore drammatico che racconta della caccia all'uomo di un tenente di polizia (Al Pacino) ad un esperto rapinatore (Robert De Niro) prima che quest'ultimo riesca a compiere una grande rapina. La storia è raccontata da vari punti di vista, tutti molto toccanti e drammatici, grazie a cui Mann tratteggia sia la storia thriller sia il dramma umano dei protagonisti (sia i "buoni" sia i "cattivi", anche se in questo film qualsiasi definizione di "bene" e "male" è assente) con una maestria che rimanda direttamente a "Rapina a Mano Armata" di Kubrick, naturalmente con l'originalità della regia di Mann. E poi, il film conta su un cast veramente leggendario: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Tom Sizemore, Wes Studi, Ashley Judd, Diane Venora, Natalie Portman, Jon Voight, Amy Brennemann e Hank Azaria. Grande il realismo e la regia di Mann, ma anche la sceneggiatura è stupenda, quasi "epica". Un film che occuperà un posto d'onore nella mia collezione.

Ora, voglio spendere due parole sul regista di questo grande gangster-movie, Micheal Mann. E' un autore molto particolare: deriva da una notevole tradizione televisiva (sua l'ideazione di serial storici come "Miami Vice", "Starsky & Hutch" e "Hunter"), ma ha intrapreso il cammino nel cinema a metà degli anni '80, incentrando la sua filmografia sui temi del poliziesco/thriller/noir. La sua caratteristica peculiare è il "modernismo" che spira dai suoi film: tecniche di ripresa rivoluzionarie, colonna sonora elettronica, ambientazione moderna. Eppure, i suoi film sono "classici", che raccontano storie molto umane già ritrovabili nel noir del secondo dopoguerra americano. Ha diretto il primo film su Hannibal Lecter ("Manhunter", oggi purtroppo introvabile), una interessante biografia su Mohammed Alì, ma soprattutto ha diretto tre film che si possono definire "capolavori": oltre a "Collateral" (2004) e il sopracitato "Heat", ricordo anche "Insider: Dietro la verità", grande opera in bilico fra la denuncia sociale e il noir, in cui Al Pacino recita accanto a Russell Crowe in un epico racconto sulla più importante inchiesta contro le multinazionali del tabacco mai intrapresa negli Stati Uniti. Da vedere. Di Mann è anche l'ultima versione del classico "L'ultimo dei Mohicani", con Daniel Day-Lewis e Madleine Stowe, l'unica "anomalia" nella filmografia di Mann, più incentrata sul trhiller/noir e sulle atmosfere High-tech. Adoro Mann per la sua grande umanità, per la precisione nel narrare la storia, per l'assoluto accoramento presente nelle sue pellicole e per la sua capacità di emozionare lo spettatore, peccato che spesso venga dimenticato in virtù di altri... un consiglio: si vada in videoteca, si affitti "Collateral", "Heat" o "Insider" e poi ci si inoltri nella filmografia di questo grande regista.

Aggiornamenti cinefili-Giugno-Luglio

2006-07-04T12:13:00.000+02:00

Questo mese ho potuto visionare alcuni cult del cinema italiano ed americano, assieme ad un bellissimo film di cui vi parlerò nel "gran finale" del post.

Prima di tutto, ho avuto modo di verificare che Lucio Fulci, se avesse voluto, sarebbe potuto diventare un ottimo rivale a Dario Argento. Dico questo dopo aver comprato in DVD il film che è ritenuto dalla critica e dal pubblico il suo capolavoro "di genere": "...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà!" (voto: 8). Il titolo fa ridere i polli, è vero, però credetemi: questo film è veramente uno stupendo horror d'atmosfera in perfetto stile anni '80! Si racconta la storia di una giovane ragazza di New York che arriva nella oggi compianta New Orleans perché ha ereditato un vecchio albergo in cui anni prima un pittore era stato assassinato perché incolpato di essere satanismo. Come potete immaginare, questo complicherà le cose. Fulci mette in scena un bell'horror d'atmosfera, nonostante la storia parli di zombie e gohul, cosa che fa pensare molto a George A. Romero e al fortunato filone dei "morti viventi", mettendoci però molta originalità. Io non amo molto questo regista, che è invece osannato da molti amanti del cinema di genere italiano, come non adoro gli ultimi lavori di Dario Argento. Secondo me si può ammirare un regista quando fa il suo lavoro bene, ma quando comincia a rifilare cazzate piene di sangue senza un pizzico di sceneggiatura, allora non ci stò più! Infatti, a parte "L'aldilà", ritengo il resto della filmografia di Lucio Fulci una vera porcheria. Altro che cult, secondo me...

Il secondo film che voglio segnalare è, naturalmente, "C'era una volta il West", cult di fine anni '60. Ora, fra il pubblico cinematografico medio esistono alcuni "luoghi comuni", del tipo "Robert De Niro è il miglior attore mai esistito" oppure "Dario Argento è un grande regista". Alcune volte i luoghi comuni sono veri (è il caso di Bob De Niro, secondo me), altri ASSOLUTAMENTE NO (il secondo caso, a parer mio). Per me, "C'era una volta il West" appartiene al primo gruppo, è un capolavoro assoluto di tecnica, sceneggiatura e di recitazione (vedere Charles Bronson recitare assieme a Jason Roboards è veramente straordinario). Naturalmente, è Sergio Leone ad essere il protagonista per eccellenza, con la sua ottima perizia tecnica e la sua eccellente narrazione malinconica. Consigliato assolutamente. Voto: 10.

Ho avuto modo di vedere anche il remake del 2003 di "Non Aprite Quella Porta", il cult degli ani '70 diretto dal grande Tobe Hopper. Il remake è firmato invece da un tedesco, Marcus Niespel, e prodotto da Micheal Bay, il terribile regista di "Pearl Harbor" e "Armageddon". Credevo di ritrovarmi davanti a una cavolata, invece "Non Aprite Quella porta" riesce a spaventare e a dare forti emozioni, pur non essendo un capolavoro. Molto del fascino è dovuto al clima di malsana follia che il regista è riuscito a costruire nel film: ambienti sudici, personaggi mostruosi, i campi del Sud degli States ridotti a malinconici e tetri luoghi d'orrore. Voto: 7.

Altro classico visto e apprezzato è il bellico "Quella sporca dozzina" di Robert Aldrich, con Charles Bronson e Lee Marvin. Lo ritengo un eccellente film d'azione a sfondo bellico, carico di ambiguità e di "politicamente scorretto", molto appassionante e ben diretto, soprattutto per un appassionato di Storia come me. Bello, bello, bello. Voto: 8.

Ma il film che più mi ha appassionato e convinto è un film del 2005, un piccolo capolavoro firmato dall'esordiente (alla regia) Tommy Lee Jones: "Le tre sepolture". Appartiene a quel filone di pellicole che, come "Mystic River" e la filmografia di Sean Penn, possono ritenersi a tutti gli effetti il nuovo cinema autoriale americano, che racconta la realtà statunitense odierna affrontando problemi civili e sociali in maniera molto poetica. Ho trovato "Le tre sepolture" uno stupendo affresco esistenziale: Pete, un ranchero texano donnaiolo, ha un amico messicano che lavora con lui. L'amico, Melquiades, viene assassinato da una guardia di confine violenta e egoista. Nessuno vuole indagare sul fatto, così Pete decide di tentare il tutto per tutto: spinto dal desiderio di giustizia (e dalla promessa che aveva fatto a Melquiades poco prima di morire) rapisce l'assassino, gli fa dissotterrare il cadavere di Melquiades e lo costringe a seguirlo verso il paese nativo della vittima, per dare degna sepoltura all'amico e fare giustizia col sangue... oltre ad essere un western "anomalo", più simile alla crudeltà di Sam Peckinpah ché all'ottimismo di John Ford, "Le tre sepolture" è una bellissima riflessione sul concetto di "identità" insito nelle minoranze perseguitate (sia essa messicana, basca, israeliana o palestinese) che lascia veramente a bocca aperta per la crudezza e per la malinconia. Un gran bel film, ve lo consiglio caldamente. Voto: 8.

Bene, dopo avervi tormentato con le mie strampalate recensioni, non posso fare altro che augurarvi buona visione...

Sono tornato (normale).

2006-06-29T14:33:00.000+02:00

Ah, finalmente posso redigere il mio blogghe, che sollievo!

Ora che ho ripristinato la via internet, posso finalmente continuare a intrattenere i 2 lettori che seguono il mio sito. Meno male!
La scuola è finalmente finita il giorno 10 Giugno, e da allora ho finalmente staccato la spina, dividendovi fra la scrittura (di un nuovo romanzo e di recensioni cinematografiche varie), lettura de "Il nome della Rosa" e lo stare con gli amici di scuola.
Finalmente la campagna principale di D&D che stavo conducendo con Bigio, Federico, Massimo, Amaniello e Simone è completata. A dir la verità sono rimasto molto deluso da come ho affrontato il finale: inseguito da due gargoyle famelici e cattivissimi, mi sono schiantato su di una torre del castello di Keremish, cadendo svenuto e venendo salvato da un alleato. Peccato, andrà meglio la prossima volta.
La campagna con "Oblivion", invece, và sempre meglio, ed ora sto cominciando a impratichirmi con le arti magiche che ho appreso durante il mio lungo viaggio. Ma oltre a "The Elder Scrolls" ho avuto modo di giocare (e di completare) il nuovo episodio della serie di "Hitman", uno stealth-action game che mette nei panni di un simpatico killer a pagamento dalla boccia pelata di nome "Agente 47", il quale deve compiere alcuni "compiti" ai danni di criminali e pezzi grossi corrotti... molto politically correct, vero?

P.S. nei prossimi post dedicherò molto tempo a due capolavori del cinema italiano che ho comprato in DVD: "C'era una volta il West" di Sergio Leone e "L'Aldilà", grande horror d'atmosfera diretto da Lucio Fulci! A presto.

AVVISO:

2006-06-08T10:00:00.000+02:00

Sto traslocando per l'estate. Dato ciò, il blog non verrà aggiornato fino a data da definirsi. Un saluto a tutti Fabio

D-DAY 1944

2006-06-06T14:20:00.000+02:00

"Mi creda, Lang, le 24 ore successive al primo attacco alleato saranno quelle di un giorno lungo... il giorno più lungo"- Erwin Rommel, generale dell'esercito tedesco, Maggio 1944.

E di fatto così fu: quel 6 giugno del '44, quando gli americani, gli inglesi e i canadesi sbarcarono sulle coste della Normandia, fu veramente una giornata memorabile. Dico "memorabile" in tutti i sensi, sia positivi ché negativi.

Ma partiamo con ordine. Nel 1944, l'Europa è sotto il controllo della potenza nazista. Le deportazioni, gli eccidi, la tirannia, continua sulle più importanti nazioni europee. Ad Auschwitz la gente viene ancora ammazzata, e continuerà ad essere sterminata per quasi un altro anno. I sovietici combattono eroicamente ad Est, marciando fra campi di battaglia e cittadine ormi irriconoscibili a causa delle orrende distruzioni generate dalla guerra. Il comando Alleato, intanto, ha deciso che l'assalto all'Europa Occidentale non può più essere reinviato. Questo principalmente perché le sole truppe russe non riescono materialmente a soverchiare la potenza nazista. Al generale americano Eisenhower è affidato l'incarico di organizzare un massiccio blitz nel Vallo Atlantico, la lunga fortificazione che i nazisti avevano eretto nell'Europa settentrionale (nei piani, dalle coste della Norvegia sino a quasi sconfinare in territorio spagnolo). L'operazione dura sei mesi, al termine dei quali un'imponente armata si è riversata in tutta Inghilterra. Ne fanno parte soldati americani, britannici, candesi, polacchi e francesi, costituiscono quella che sarà ribattezzata "La nuova armada". Dopo mesi di contro-spionaggio, di sabotaggi e di bombardamenti, finalmente l'attacco viene deciso per i primi di Giugno '44. Il piano di Eisenhower e di Montgomery è quello di assaltare una zona del Vallo Atlantico sia dall'alto (con truppe aviotrasportate) sia dal mare, con un'imponente operazione anfibia. La scenta del giorno ricade su tre date: il 5, il 6 o il 7. Il tempo è molto cattivo sulla Normandia, così l'intero piano rischia di essere rimandato a dopo l'estate (il ché vuol dire che la guerra sarebbe continuata ancora per un altro anno). Infine, rishciando, il comando Alleato decide di attaccare il giorno 6 giugno.
GIà la notte di sabto 5 Giugno alcuni reparti paracadutisti attaccano posizioni chiave della Normandia, in particolare i ponti fluviali. In questa fase rimane memorabile il coraggioso assalto delle forze speciali inglesi al ponte Benouville, vicino Caen, dove solo sessanta soldati riuscirono a battere una soverchiante guarnigione di soldati tedeschi. Infine, alle 06.00 del mattino, su cinque spiagge della costa normanna battezzate in codice Omaha, Juno, Sword, Gold e Utah, mezzo milione di soldati sbarca in un inferno di proiettili, urla e morte. Tragico è l'episodio di Omaha Beach, assalto rivelatosi una parziale sconfitta per gli americani, che riportano vittime ingenti. I combattimenti sulle spiagge, nelle campagne adiacenti e nelle città costiere proseguono per l'intera giornata, trasformando la placida realtà contadina "periferica" alla macchina di distruzione del nazismo in un inferno. Migliaia di civili e di soldati di tutte le nazionalità partecipanti muoiono. I combattimenti nella regione sono duri e continuano sino a metà luglio, quando finalmente le truppe alleati sfondano le linee e marciano verso Parigi. Da Parigi passeranno al Belgio, dal Belgio all'Olanda, per poi arrivare in Germania, dove si ricongiungeranno con i compagni sovietici.

Che la guerra sia orribile, è un dato di fatto. Che nessun fenomeno bellico sia accettabile, io sono convinto. Però non posso non dare ragione a quei veterani che dicono: "In Normandia, abbiamo combattuto per la libertà". Non è come accade oggi in Iraq, dove le minacce vengono create con montaggi per organizzare gigantesche campagne per il "dio-petrolio". Non sto dicendo che Garibaldi o George Washington hanno comattuto in Normandia, né che l'idealismo da parte alleata regnasse sovrano (tutt'altro) ma sto dicendo che lo sbarco in Normandia, pur nel suo orrore, ha salvato, assieme ad altre giornate come il 25 Aprile, ognuno di noi. Ogni soldato combatteva per salvarsi la pelle, perché la guerra non è eroismo, bensì sangue, dolore, distruzione. E' ciò che è più lontano possibile dalla normalità, e anche il nemico, i nazisti, ha sofferto pene difficilmente rimarginabili, perdendo amici, figli, mogli, fratelli. Ma dico anche che ogni territorio conquistato ai nazisti da parte degli americani e degli inglesi avvicinava sempre di più il mondo alla fine della guerra e al ripristino della democrazia, della pace e della dignità umana che i nazisti e i fascisti avevano tentato di distruggere. E questo, per me è un dato di fatto di cui và tenuto conto, e che non va dimenticato. "Loro", i soldati alleati, sono morti anche per noi. E sono convinto di questo, nonostante possa essere scambiato per un filo-bushiano o berlusconiano. QUello che dicono loro è un'altra cosa. Il D-Day, lasciamolo alla meritata memoria dei posteri. W il D-Day!

A chi è interessato all'argomento (molto pochi, scommetto) consiglio caldamente uno dei miei film preferiti:

Oblivion-diario: Le terre desolate

2006-06-05T19:51:00.000+02:00

Sono ripartito tre giorni fa da Anvil per recarmi a sud, alla città di Leyawiin. Ora, Cyrodill è attraversata e tagliata in due da un lungo fiordo che termina nel già citato Lago Imperiale, ove sorge la capitale dell'impero. Io, in questi giorni, ho affrontato l'esplorazione di entrambe le rive del fiordo. Sono passato per quella ovest all'andata e sono arrivato a Leyawiin, la cittadina più meridionale (e più brutta) dell'impero. La gilda di Anvil mi aveva destinato qui dopo aver risolto un bel pò di problemi lì. A Leyawiin avrei dovuto scoprire perché alcuni miei compagni di battaglia si sono ribellati agli ordini non adempiendo ad una precisa missione. Sono andato a cercarlo, e loro mi hanno detto che effettivamente l'incarico della Gilda è stato risolto, ma che alcuni membri di una organizzazione di avventurieri illegale hanno dato del filo da torcere ai nostri. E dunque, mi è stato chiesto di trovare un lavoretto extra per loro, così da riuscire a provare il loro valore e a cacciare i rivali da Leyawiin. Ho domandato in giro, ed ho trovato una strana strega che mi ha detto di avere qualche lavoretto per la gilda, ma che in cambio avrei dovuto portargli degli ingredienti esotici: o delle corna di minotauro (!) oppure dei denti di orco (che è già più accettabile). E sono anche riuscito a comprare un bel cavallo pezzato, uguale-uguale a quello che avevo smarrito! E' bellissimo!
Così, ho intrapreso l'esplorazione della riva est del Grande Fiordo, la più selvaggia, la più infida e cupa. Qui non ci sono città o villaggi, ma solo gilde illegali di maghi oscuri e negromanti pronti a farmi fuori con l'ausilio di zombie e di ratti giganti! Non mi sorprenderei se vi trovassi anche il mitico minotauro, ma per il momento sono riuscito ad avvistare-ed ad abbattere-solo numerosi Troll di Montagna e qualche piccolo dinosauro piuttosto vorace. Devo dire che è veramente la parte di Cyrodiil più brutta e meno spettacolare, piena di paludi fetide in cui si sente l'azione delle forze del male ad ogni passo... ho deciso: la scalata ai massimi livelli della Gilda può aspettare. Sto risalendo il fiordo per arrivare alla Città Imperiale e da lì, o continuerò la quest principale, oppure andrò a nord, verso la cittadina montana di Bruma: sembra che anche lì vi siano dei vampiri molto cattivi... ci penso io...

"Il Codice Da Vinci": truffa non solo storica.

2006-06-05T11:44:00.000+02:00

Ieri pomeriggio sono riuscito a tornare in una sala cinematografica dopo quasi un anno: mia sorella e mio cognato mi hanno convinto ad andare a vedere il nuovo film di Ron Howard. Avevo già detto che mi disturbava molto il tipo di tesi sostenuta dal libro e dal film, ma devo ricredermi: un film così potrebbe confondere le idee solo a un bambino di pochi anni. E' innoquo, nonostante non mi figuro molto bene cose tipo la Maddalena e Gesù che fanno l'amore o che la crocifissione sia stata tutta una farsa storica. Il problema è che "Il Codice Da Vinci", il film, non è un bel thriller. Lo dico da un punto di vista cinematografico: è talmente lungo e lento, privo di tensione narrativa e carico di banalità nella sceneggiatura da risultarmi quasi irritante. E questo per due motivi:

La trama del film è ripresa interamente dal libro. Questo vuol dire da una parte che posso seguire la storia su pellicola senza temere di perdermi qualche elemento importante nella versione letteraria, dall'altra "Il Codice" risulta morboso, lungo, confuso, un polpettone insostenibile.
La regia di Ron Howard è su commissione, e lo si vede da un miglio: è stanca, manca la tensione narrativa, ma ciò che è peggio è che l'intero film, un thriller, è completamente telefonato. Sai già cosa accadrà e come accadrà, e non basta la sceneggiatura zeppa di buoni colpi di scena a salvare lo spettatore dall'oblìo di Morfeo, servirebbe anche una regia robusta che sappia costruire il crescendo narrativo. Invece, il taglio narrativo ricorda una fiction incentrata sulla mera descrizione dei fatti, senza suspence. Risibili anche i flashback storici: sembra di vedere una puntata de "La Macchina del tempo"!

Ma ciò che è peggio, oltre al batage pubblicitario assolutamente ingiustificato per un filmaccio del genere, è la prova di quasi tutto il cast: sulla carta, vedere assieme i nomi di Hanks, Reno, Bettany e McKellen è una vera emozione, tutti e quattro sono attori mitici e molto bravi. Ma a parte Bettany e McKellen, Hanks dà la peggiore prova della sua carriera: sterile, spaesata, inespressiva. E anche Reno ha stancato propinandoci ancora una volta la figura del poliziotto duro dal cuore buono (echi di "Leòn"? No, non siamo a quei livelli, per fortuna), ma forse è un errore di casting, più che un suo difetto interpretativo. Molina, che fà la parte del vescovo dell'Opus Dei Aringarosa, se la cava egregiamente, ma si rimpiange la sua faccia da cattivo-buono in "Spider-Man 2". Per non parlare della Tatou, totalmente incompetente, inespressiva e involontariamente comica. Si salva solo il bellissimo Silas di Paul Bettany e Ian McKellen, ancora una volta una garanzia.

"Il Codice Da Vinci"? Una truffa colossale, secondo me. Voto: 4-

Incubi veri e incubi finti.

2006-06-03T16:58:00.000+02:00

Ieri sera, guardando la TV, mi sono imbattuto in una puntata di "Top Secret", interessante trasmissione di Claudio Brachino, dedicata ai grandi serial killer americani. I casi presentati erano tre, tutti molto inquietanti: Henry Lucas, che attraversò mezza-america uccidendo un centinaio di persone (non tutte confermate, si vantava di aver ucciso ancora più persone), Alain Leger, il cosiddetto "mostro del Miramichi", che perseguitò e sconvolse un'intera comunità canadese negli anni '80, uccidendo quattro persone con incendi dolosi, e per ultimo "lo Zodiac", misterioso nome affibiato dagli investigatori ad un assassino colpevole di delitti efferati, prima a San Francisco (CA) poi a New York City.

Devo dire che le storie di serial-killer sono tanto sconvolgenti quanto affascinanti. Io ho scritto un racconto fantastico su un serial-killer che agiva in modo analogo a quello di veri assassini, si intitola "Eagle Creek" ed è stato pubblicato nel gennaio di quest'anno sul sito della mia scuola. Volevo cercare di esplorare il volto più oscuro e più drammatico di un'indagine come questa: la drammaticità della morte assurda di una persona comune, di una vittima scelta per caso, uccisa dalla furia omicida di gente che dovrebbe stare in prigione. E' un evento terribile quando la morte arriva nella quotidianità, nella "normalità", con così tanta violenza come è successo nei casi di Charles Manson e di altri serial-killer. Veramente terribile pensare che esista una dimensione, neppure molto distante dalla placida "superficie della socità", fatta di mostri dalla psiche malata che compiono certe efferatezze. Ma neppure posso puntare il dito contro di loro: per me è giusto punire, ad esempio, un assassino incallito, ma quando si comincia ad indagare nella storia di quest'individuo, si scopre che non esistono sempre "buoni" e "cattivi". Non in questo mondo, almeno.

Oggi, invece, ho ritrovato dopo una decina d'anni una serie di fumetti di "Dylan Dog" e due albi mensile a tematica horror del 1991. Ci sono alcune storie dell'orrore niente male. Che dire? Oggi sono malato di splatter...

Oblivion-diario: Un lungo viaggio

2006-06-01T22:39:00.000+02:00

Oggi ho continuato il mio viaggio fra le terre attorno a Imperial City. Ieri mi ero fermato presso un dungeon sulla sponda sud del Lago Imperiale, dove mi è capitato il colmo per un avventuriero: rimanendo nel dungeon per circa un'ora, al momento della mia uscita dal sotterraneo, il mio cavallo era sparito. Che sia scappato, che sia morto, che me l'abbia rubato uno dei tanti banditi, fatto stà che il mio amato compagno di viaggio è scomparso. Pazienza, l'avventura non poteva fermarsi così. Dato ciò, ho continuato il mio viaggio verso nord-est dalla mia posizione, arrivando alla città di Cheydinhal. Sul cammino ho trovato tempo per spezzare le costole ad altri due accampamenti di banditi, facendo un pò di bottino niente male...
Cheydinhal è un bel borgo, molto caratteristico, costruito in legno, su un piccolo fiume attraversato da caratteristici ponticelli di legno. Qui, in questa cittadina dove risiede anche un pittore famoso in tutta Cyrodiil, ho deciso di unirmi alla Gilda dei Guerrieri. La decisione si è rivelata molto producente: ho partecipato, assieme ad altri tre guerrieri, allo sgombro di una miniera a nord del paese, infestata da voraci globlin. Un'azione veloce ma ricca di occasioni per dimostrare il mio coraggio. Dopodiché sono stato destinato dal mio comandante al distaccamento della Gilda posto ad Anvil. Si trattava di un viaggio lungo e pericoloso, specie a piedi, verso la città più occidentale di tutta Cyrodiil: potevo usare il viaggio rapido e perdermi il gusto del viaggio? Affatto: ho infilato gli abiti più leggeri che possedevo, ho preparato all'azione la spada e lo scudo e sono partito. E' stato divertente. Avrei voluto allegare una mappa, ma purtroppo per il momento non ci riesco. Comunque si sappia che come viaggio è stato molto godibile, ho attraversato posti verdeggianti e pieni di animali (anche feroci), di goblin e di briganti di bosco. E' stato molto divertente, mi sono divertito molto e quando sono arrivato alla zona della "Costa d'Oro", dove si ergono Kvatch e Anvil, ho potuto godermi alcuni panorami veramente spettacolari... prima che arrivasse un brutto temporale. Mi sono rifugiato presso un locanda veramente molto accogliente, calda, e qui ho preso una stanza per passare la notte al calduccio. La mattina dopo, non ho ceduto alla tentazione di una bella cavalcata, così mi sono impadronito in modo "quasi-illegale" di un bel cavallo Sauro di color marrone chiaro. Con il mio nuovo destriero sono giunto alla cittadina di Anvil, dove attualmente soggiorno presso la Gilda dei Guerrieri. E questa è la città in tutto il suo splendore...

L'architettura delle case, purtroppo appena intuibile nella piccola foto che sono riuscito a recuperare, è veramente bella. In più, Anvil è posta su una piccola baia, ed il suo castello sorge su un piccolo isolotto scoglioso al largo. In più ha un potente faro che illumina le notti burrascose. Appena avrò capito come si possono fare screenshot, potrò finalmente essere più esauriente nei resoconti delle mie avventure. A domani.

Benedetti siano Bigio e Neil Marshall!!

2006-06-01T21:04:00.000+02:00

Questa quà sopra è la locandina di uno dei più grandi horror degli ultimi anni. Atmosfere macabre, violenza nella sua forma più tragica, dolore, sangue, vendette personali... ambientato fra l'Inghilterra e gli Stati Uniti dei giorni nostri, "The Descent" racconta la storia di Sarah, una bella signora che, appassionata di sport estremi, pratica rafting e spedizioni speleologiche con alcune sue vecchie amiche. Poi, un brutto giorno, viene coinvolta in un terribile incidente in cui muoiono il marito e la sua bambina, Jessica. L'evento mina in modo terribile la sua psiche e il suo equilibrio, così, per stare assieme, il vecchio gruppo di amiche organizza un'escursione in una voragine nei monti Appalachi. E qui, troveranno sia il Male fattosi creatura infida, sia i loro conflitti personali ad attenderli.

Considero "The Descent" un grande film: oltre ad essere un horror fra i più crudi e ben diretti degli ultimi tempi, è anche un dramma personale e psicologico veramente ben scritto e ben diretto, con attrici che fanno bene il loro mestiere (pur senza grandi picchi) e con una struttura del crescendo di tensione che inizia pian-piano, procedento fra cunicoli bui e ansiogeni, e poi sconfina nella rappresentazione della pura follia. Con tanto di finale all'altezza (alleluja!). L'horror è rinato, sissignore! Consiglio questo bel film a tutti i lettori del blog.

Ringrazio Bigio della graditissima visione ed assegno al film un 8+.

La città imperiale

2006-05-31T21:23:00.000+02:00

Finalmente, dopo mille traversie, Dudrakon, il mio Guerriero, è arrivato l'altro ieri ad Imperial City.

La città è splendente e molto bella, ma sinceramente preferisco avventurarmi in sfrenate cavalcate fra i campi piuttosto che camminare fra le anguste vie della metropoli dallo stile medioevaleggiante. Dapprima mi sono imbattuto in una missione per conto della Società dei Mercanti: un tizio di nome Thoronir vendeva prodotti a prezzi talmente stracciati da fare entrare in crisi l'economia cittadina. All'inizio ho accettato solo per i soldi, anche se francamente ritenevo l'intera questione un pò troppo materialista per i miei gusti. Poi, però, interrogando Thoronir e seguendolo silenziosamente in un posto sperduto della città, ho cpaito che l'uomo da cui si riforniva era un losco figuro risiedente in città. Così, ho scassinato la porta di casa di costui e mi ci sono infilato silenziosamente. Ho dovuto lavorare molto di grimaldello e molto, molto velocemente, ma alla fine, ce l'ho fatta, ho scoperto la verità: il furfante era un monatto della peggior specie, e immagazinava tanti oggetti in così poco tempo assassinando molti poveri viandanti e seppellendoli sotto casa sua. Macabro...

Poi mi sono imbattuto in una setta di vampiri, una faccenda molto complessa e più drammatica del previsto. Però ho sospeso la missione, perché volevo andare infondo alla Quest principale.

Mi sono dunque messo sulle tracce degli adoratori di Oblivion, che si fanno chiamare "I Seguaci dell'Alba", e che stanno cercando i volumi di un antico manoscritto di magia. Sono riuscito a mettere le mani su due volumi di questo manoscritto: per il primo ho patteggiato con un ottuso mercante di libri, per l'altro ho dovuto uccidere, calandomi assieme ad un compagno di avventure incontrato da poco nelle fogne per raggiungere la base nemica. Purtroppo Baurus, il mio amico, è morto durante tale coraggiosa impresa, nonostante abbia tentato in ogni modo di coprirgli le spalle da quegli assassini... infine, sono riuscito a decifrare alcuni codici contenuti nel volumi del manoscritto con l'aiuto di un'insegnante di Magia dell'Università Arcana. Ed ora non debbo far altro che raggiungere il punto indicatomi... a mezzogiorno... non prima di essermi fatto qualche cavalcata per le lande delle Heartland, le verdi colline attorno alla Città Imperiale, in cerca di qualche nuova avventura. Che Thlos mi accompagni!

Guai grossi a Tramriel

2006-05-28T22:31:00.000+02:00

Può un gioco incantare? Può un gioco per PC immergerti talmente da costringerti a postare le tue impressioni sul tuo blog? Anche se non ne sono sicuro, dico che se il gioco in questione è "Oblivion", allora ne vale la pena.

Ebbene sì: Federico, un membro dello Zeist, mi ha regalato una copia di "The Elder Scrolls 4". La grafica non è solo meravigliosa, è mozzafiato, ed anche la libertà d'azione è estremamente grande; la trama principale, veramente eccitante e in grado di fronteggiare i più importanti romanzi fantasy, mi ha colpito profondamente.

Fino ad ora ho alternato l'avventura principale all'esplorazione dell'immenso mondo di Cyrodiil, con esiti molto buoni (ho quasi fatto evolvere il mio guerriero al secondo livello!). Ma oggi le cose sono peggiorate: è bastata un'azione illegale condotta con troppa leggerezza, e mi sono ritrovato mezza guardia imperiale addosso. E sono cavoli. "Oblivion" sfrutta un nuovo tipo di CPU, l'intelligenza artificiale "radiante": vuol dire che, se un conte di una città è programmato a cenare alle 20.00, potrete star certi che ogni sera lo vedrete mettersi a tavola nel suo castello a quell'ora. Vale anche per le guardie, purtroppo (o per fortuna, un pò di imprevisti ci vogliono!). Ora devo cercare di arrivare a Imperial City, la capitale, per continuare la mia avventura principale. Il problema è che, come tutte le capitali, c'è una guardia armata ad ogni porta. Che fare? Ho deciso: devo tenermi il più lontano possibile dalla città (e dunque dalla gloriosa battaglia contro le forze del male... cosa che mi fa molta rabbia) fin quando non avrò abbastanza soldi per pagare la taglia (2044 monete d'oro). E' terribile, però incrementa la longevità e il gusto dell'azione. Sono riuscito a trovare delle pietre preziose, con cui potrei arrivare a 246 monete d'oro (non ridete, sono un guerriero, mica un mercante!).

Fino ad ora sono riuscito a portare in salvo il figlio dell'imperatore Uriel Septim (assassinato dagli Emissari del Male in mia presenza) e a chiudere ben due "passaggi" per l'inferno di Tramriel, Oblivion, appunto. Ieri, ad esempio, ho partecipato all'assedio di Kvatch. E' stata una battaglia lunga, dura ed estenuante, ma non posso non ammettere che la soddisfazione è balzata alle stelle quando sono riuscito a chiudere il primo passaggio per Oblivion e a liberare la città dall'assedio del Male.

Oggi ho viaggiato verso sud, per scappare alle guardie. Sono riuscito a vendere qualche frutto e del pane, ma ho ricavato solo pochi soldi. Se riuscissi a trovare un mercato specializzato, potrei vendere le pietre che ho trovato, ma ho il sospetto che tali mercati si trovino solo nelle grandi città (e il cerchio si chiude...).

Oggi il gioco mi ha particolarmente frustrato, è molto difficile spiegare il livello di coinvolgimento e di passione che può trasmettere questo GDR. Penso che dedicherò tanti altri post alle mie avventure, ed anzi invito chi può a provare questo capolavoro...

"Ali sul lago 2006"

2006-05-27T18:48:00.000+02:00

Sono appena ritornato dalla manifestazione "Ali sul lago", tenutasi presso l'aereoposto-museo di Vigna di Valle, sul lago di Bracciano.

Anche se l'impianto era militare, la manifestazione non lo è stata completamente. Si sono esibiti in acrobazie aerei specializzati, elicotteri, un grande aereo da trasporto civile (molto grande ma comunque agilissimo), un canadair della Protezione Civile (con tanto di dimostrazione!), un Tornado dell'aviazione militare e la pattuglia delle Frecce Tricolori.

Devo dire che il volo è sempre stata una mia passione. Oddio, non sono così malato da comprarmi tremila simulatori aerei, né andrò mai a scuola di volo, ma devo dire che mi piace vedere gli aerei in azione.

Il Tornado, poi, è stato uno spettacolo: la Ferrari del cielo!

Una manifestazione veramente spettacolare ed emozionante!

Capaci, 15 anni fa

2006-05-23T14:23:00.000+02:00

Oggi si ricorda l'attentato di Capaci a Giovanni Falcone, alla sua scorta ed a sua moglie.

Quindici anni fa, all'uscita dell'autostrada per Palermo le tre macchine del corteo di polizia furono scosse da un'esplosione che qualcuno accorso per dare una mano dopo l'attentato, descrisse così: "Pare 'na bomba atomica!".

L'autostrada devastata, l'asfalto scaraventato a un km di distanza dal punto di deflagrazione, i corpi senza vita del giudice Falcone, della moglie e degli agenti di polizia inceneriti.

E' l'inizio di una guerra "ufficiale" fra Stato e mafia che dura ancora oggi, una guerra sporchissima fatta di mazzette, attentati, omertà, intimidazione.

Dal 1980, Falcone, Borsellino ed altri giudici della squadra anti-mafia si erano prodigati alla lotta contro i clan della criminalità organizzata, lottando sia contro il nemico "ufficiale", sia contro la negligenza, l'ipocrisia, l'omertà di parte della popolazione. La verità è che Falcone e Borsellino, due ottimi funzionari dello Stato, furono abbandonati dallo Stato stesso e costretti a lavorare con il minimo indispensabile, organizzando con mezzi di fortuna quello che fu il più grande processo contro la criminalità mai visto in Italia.

Giovanni Falcone e la moglie se ne andarono "da soli", non lasciarono figli a casa, perché Falcone aveva deciso di non averne ("Se metto al mondo un figlio, metto al mondo un orfano"), ma la sua professionalità, la forza di volontà, sono veramente state trasferite attraverso due generazioni, fra cui la mia, infondendo ideali di libertà, ed assieme all'esempio di Don Puglisi e di Peppino Impastato, quelli dei giudici di Palermo sono i gridi più forti della coscienza civile italiana.

La cosa che più mi sconvolge è senza dubbio che questa gente campava, amava la moglie e i figli, giocava a carte, si faceva un bagno al mare, sapendo di essere "cadaveri che camminano" (come disse lo stesso Borsellino nella sua ultima intervista al TG5 nel 1991). Sapevano che un giorno sarebbero arrivati a loro. Però non hanno esitato, hanno combattuto con le parole e con la forza, con tutti gli strumenti in mano loro, per un'Italia veramente migliore. Onore a loro. Io RICORDO CAPACI.

La mia avventura tardo primaverile-estiva...

2006-05-21T21:44:00.000+02:00

Può essere detto con sicurezza: in attesa della correzione dell'ultimo racconto e della correzione/pubblicazione di un secondo componimento, mi appresto a passare l'estate davanti al computer, impegnato con un racconto lungo di genere fantasy/action/horror.

L'idea che ho avuto mi piace molto. Nel 1935, in Inghilterra, la più grande miniera di carbone del paese viene attaccata e sequestrata da un gruppo di soldati dell'esercito ribellatisi "per instaurare un regime fascista". Data l'importanza del bacino minerario, il governo inglese incarica un esperto battaglione delle forze speciali, capitanato da un leggendario colonnello, per risolvere la situazione. Ma l'anziano comandante, Higgins, dovrà affrontare la sua ultima missione in un abisso di terrore e di tensione.

Ho già in mente l'intera trama del racconto, che potrebbe venire piuttosto lungo (100-120 pagine, non di più). Chi lo sà, magari potrebbe essere il mio primo testo pubblicato... la trama mi piace molto, anche perché ad ispirarmi questo racconto sospeso fra il visionario e il puro action bellico è stato uno dei miei film preferiti in assoluto: ladies & gentleman... "Apocalypse Now: Redux" con Robert Duvall, Harrison Ford, Laurence Fishbourne, Federick Forrester, Martin Sheen e Marlon Brando nel ruolo di Walter E. Kurtz.

Devo dire che il personaggio del mio Colonnello è ispirato all'immagine di Kurtz, pur avendo un carattere ed un ruolo completamente diversi. E' perfetto per il suo ruolo, e non vedo l'ora di mettere nero su bianco le sue gesta... si prospetta un'estate molto calda... ed io non vedo l'ora. Non voglio svelare nulla sul piccolo romanzo, ma posso dire che, a parte qualche ispirazione nella struttura narrativa, non c'entra nulla con il sopracitato film di Coppola, ma quest'ultimo è veramente una sorgente di spunti esaltante... vi farò sapere. Io ora ritorno ne... "Gli Abissi della Follia". Speriamo bene... intanto, facciamo un regalo all'immagine del blog:

Ossia: la presa di coscienza, da parte di questo umile blog di uno dei dieci film più belli di ogni tempo, tortuoso cammino alla radice della guerra e dell'orrore. Voto: 10, Ottimo. Immortale... come Walter Kurtz...

"A History of Violence" ed aggiornamenti cinefili vari.

2006-05-19T19:03:00.000+02:00

Ho comprato l'ultimo lavoro di David Cronenberg. Sono molto soddisfatto, il DVD è a un disco solo, ma più che sufficiente a contenere il film in un'ottima qualità e dei bei contenuti extra, inperfetto equilibrio fra il racconto delle riprese dal punto di vista "tecnico" e quello del contenuto, molto interessante. "A History of Violence" è veramente un bel film: una perfetta commistione di cinema di genere (il noir, il western, il dramma) combinato con le "follie onirico-scientifiche" a cui il regista ha abituato. Racconta la violenza in maniera fredda e analitica, ponendo l'accento sulla violenza, cha a tratti diventa quasi splatter, ma sempre per spiegare e analizzare il fenomeno, non per intenti futili. In più, evita completamente la retorica, ed è onesto. Molto, molto, molto bello. Consigliato. Voto: 9-
La seconda notizia di cinema del giorno è che "Il Codice Da Vinci" è uscito oggi in contemporanea mondiale preceduto da una campagna pubblicitaria tale da scomodare anche le facciate delle chiese per i loro cartelloni. Ho riflettuto molto su questo libro, in questi giorni, e devo dire che sono molto irritato dalla tesi sostenuta dal racconto, ma soprattutto dal modo con cui Dan Brown e la troupe del film lo sostengono. A Cannes, Tom Hanks dichiara: "Questo film è l'occasione per chiarire una volta per tutte le origini della Chiesa e del Cristianesimo". Ora, io dico: ammesso (e non concesso) che Gesù Cristo, ossia un componente della Santa Trinità cattolica, sia stato veramente sposato, non mi faccio certo fare la predica da un libro commerciale come quello scritto da Brown: è basato su teorie false, che sono state dichiarate tali da tutti gli esperti di Storia, atei e credenti, oltre ché da critici d'arte e teologi. Ad esempio, il "priorato di Sion", che nel libro è indicato come un organismo che cercava di trovare i presenti "eredi di Cristo", è un falso storico: il vero priorato di Sion venne "fondato" da due mistificatori nel 1950. E ancora, possibile che Leonardo Da Vinci, tecnico e scienziato, si basasse sull'irrazionalità rappresentata dalla magia e dalle scienze esoteriche? Non solo penso che Dan Brown sia una persona disgustosa, pronta a costruire su quella che oggettivamente è una "bestemmia" (spero di non passare per un inquisitore medioevale...) uno dei progetti commerciali più redditizi degli ultimi anni, ma soprattutto penso che quel libro e il film siano fantasiosi e pieni di menzogne, che andrebbero necessariamente abbassate al livello di "invenzioni artistiche". Invece, le trattano come fossero verità rivelate. Inviterei chi vuole veramente comprendere la verità a leggersi un libro di Storia, piuttosto che andare al supermarket e comprare il romanzo di Dan Brown. Per il resto, ben venga il thriller e il mistero. Solo, non scomodiamo la religione e la Storia.

Per ultimo, denuncio la mancanza assoluta di pubblicità per il nuovo film di Richard Donner, regista di "Ladyhawk" e di "Arma Letale", ossia "Solo 2 ore", che dovrebbe essere un nuovo cult poliziesco-thriller con Bruce Willis. Invece di pensare a "codici" e invenzioni commerciali, godiamoci quei pochi sprazzi di grande cinema di genere rimasti...

P.S.

2006-05-19T13:41:00.000+02:00

Ieri, forse, non mi sono spiegato bene. Non sono certo io che vengo a dire alla gente "siate casti", il sesso non è più certo un tabù assoluto, se ne deve parlare e discutere. Ma l'atto sessuale fine a sé stesso è una cosa che non approvo: o è parte del rapporto di coppia (che, se è guidato da amore vero, non vedo perché non deve essere sugellato con il matrimonio religioso o civile), oppure è mercificazione dell'intimo e dei sentimenti. Questo è buon senso, ed è quello che anche Ratzinger predica. Se questo è fascismo, vorrei ricordare che esiste una cosa chiamata AIDS che si prende attraverso il rapporto sessuale occasionale. Le cose sono due: o si usano i contraccettivi, o non si fa il sesso. Io, a questo punto, preferisco la seconda scelta, per la mia religione.

Onore a chi scende in campo...

2006-05-18T14:37:00.000+02:00

...e non si fa prendere a pesci in faccia: Joseph Ratzinger. Partiamo dal principio. E' un anno che questo teologo bavarese è salito al soglio pontificio dopo la grande guida di Giovanni Paolo II. E' un anno che è deriso, chiamato "fascista" e "nazista" per aver difeso la sua fede tradizionale contro il completo sfascio della famiglia proposto dalla società moderna. Non solo dalle forze di estrema sinistra, ma anche dal capitallismo più estremo e socialmente alienante.

E' stato attaccato perché ancora crede in ciò che dice la Bibbia e perché non diluisce il vero spirito della religione cattolica, senza per questo divenire un dittatore teocratico come si vuole far credere. Ho sentito gente andare contro questo nuovo Papa perchè "è troppo bigotto", perché "si mangia i comunisti" (che vanno quasi-sempre contro la Chiesa) e perché si impegna a dare senso compiuto ad alcuni precetti etici basilari per la sopravvivenza di una società civile: famiglia, libertà di culto. Lo attaccano perché non permette di usare il preservativo? Ebbene, che deve fare? Gridare "fate come cavolo vi pare, la vita non è importante"? Oppure "fatevi pure mettere in cinta, tanto poi c'è l'aborto". La verità è che alla gente non và più di usare la testa. Non vuoi avere bambini? Non serve il preservativo, basta non fare sesso. E' fascismo, questo? No, io lo reputo buon senso.

Stamattina Ratzinger si è messo in discussione: ha reagito, è sceso in campo, ha lottato contro l'indifferenza e la stravaganza che regna nella nostra povera società. Ha detto «Non commettiamo alcuna violazione della laicità dello Stato» nel difendere la grande eredità cristiana dell'Europa e dell'Italia, la vita e la famiglia nonché «le istanze etiche (...)«Nelle circostanze attuali richiamando il valore che hanno per la vita non solo privata ma anche pubblica alcuni fondamentali principi etici, radicati nella grande eredità cristiana dell'Europa e in particolare dell'Italia, non commettiamo dunque alcuna violazione della laicità dello Stato, ma contribuiamo piuttosto a garantire e promuovere la dignità della persona e il bene comune della società».

E per me questo non è nazismo, è credere ancora in qualcosa che non sia utopia.

P.S. Per quanto mi riguarda, se la parata del 2 Giugno sarà abolita, sarà la sconfitta più grande perpretrata dalla superficialità. Perché il 25 Aprile, in cui si festeggia la lotta contro i nazisti, è santo e intoccabile, mentre qualsiasi celebrazione dei padri di famiglia che si arruolano nell'esercito è contrastata? Anche i partigiani avevano in mano i fucili, non solo i soldati "servi dello stato". Per quanto mi riguarda, il 2 giugno non si tocca!

Niente Leone, purtroppo.

2006-05-17T18:46:00.000+02:00

L'altra sera è passato in TV per la millesima volta "C'era una volta il West" di Sergio Leone. Il film non ha bisogno di presentazioni, è un classico del cinema di genere italiano, un capolavoro di arte registica ed una toccante riflessione sulla fine di un'epoca.

Attori straordinari, regia eccellente, una delle colonne sonore più belle di tutti i tempi...

Io lo possedevo da molto tempo in VHS, ma purtroppo il mio videoregistratore è rotto, e io non ricordo più l'intera seconda parte di questo capolavoro! Neppure l'altra sera sono riuscito a vederlo tutto, e mi è dispiaciuto moltissimo. Sto seriamente pensando di andarlo a comprare in DVD, l'ho visto in vendita a poco prezzo.

A complicare le cose, esce oggi in DVD l'ultimo capolavoro di David Cronenberg, il noir "A History Of Violence", uno dei più bei film del 2005. Un film d'autore, una grande e lucida riflessione sulla violenza, raccontata con mano sicura dall'ottimo regista/scienziato canadese. Grandissimo anche il cast, soprattutto lo scontro Ed Harris-Viggo Mortensen.

Che devo fare? Leone o Cronenberg? La risposta è chiara:
TUTTI E DUE.

Luciano... e gli altri

2006-05-15T20:39:00.000+02:00

Vorrei spendere due parole sul caso del calcioscommesse, che in questi giorni sta disgustando l'Italia sportiva.

Non sono un appassionato di calcio, anche se un tempo tifavo per la Lazio. Non è uno sport che mi interessa più di tanto, sono molto più appassionato di Formula 1, di Ferrari, naturalmente!

Ma non posso che essere lieto del fatto che Moggi e tutti i suoi amichetti siano stati incastrati: oltre ché la più grossa truffa degli ultimi vent'anni, l'affare Juve 2006 (e non solo) si è rivelato essere la conferma di mie svariate teorie. Possibile che la Juve non avesse mai avuto un calo? Possibile che tutti, dalla critica sportiva ai tifosi sino ai politici, ne andassero così fieri decantando dell'imbattibilità della "vecchia signora"? Oh, qui si sta parlando di una quantità esorbitante di partite truccate o malraccontate, di minacce agli albitri, ai dirigenti, ai cronisti... qui si sta parlando di mafia. Il problema ha radici molto profonde: le squadre, oggi, non sono più ciò che si vede sul capo da gioco nei 90 minuti di partita domenicale, sono delle vere e proprie industrie. Calciomercato, merchandeising, contratti televisivi, diritti sportivi, fiumi e fiumi di milioni di Euro che girano ogni giorno fra i signori del pallone italico, mentre ci sono famiglie che debbono aspettare anni per avere figli a causa delle avverse condizioni economiche! Basta leggere a quanto ammonta lo stipendio di un calciatore, ovvero di un tizio che dà i calci al pallone una volta alla settimana, per farti venire il voltastomaco.

Ma siamo sempre lì: l'Italietta del provincialismo e della degradazione sociale, nascosta sotto falsi ideali e barocchi strati patinati. Che tristezza...

"Visitatori Notturni"

2006-05-14T16:25:00.000+02:00

Approfitto di una pausa dai (tanti) compiti per domani per postare una bella notizia: il nuovo racconto, che ho iniziato mercoledì spinto da grande gusto lovecraftiano è finito. Erano mesi e mesi che non concludevo qualcosa, ed anche il progetto di "Festa", purtroppo, pare essersi arenato miseramente.

Il racconto si intitola "Visitatori Notturni" ed è incentrato sulle atmosfere del più classico degli horror. Tratta di una storia veramente macabra, non tanto fisicamente (le sequenze veramente violente sono poche) quanto psicologicamente. Io non riesco a scrivere un racconto dell'orrore divertendomi, gioendo se faccio saltare la testa ad un personaggio. Voglio catturare il lato crudo e drammatico della faccenda. La storia narra di una felice famiglia nell'Inghilterra rurale degli anni '10 che comincia ad essere perseguitata da degli strani tizi e del clima di drammatica diffidenza vissuto dal protagonista, il capofamiglia. E' una storia molto cupa, non c'è lieto fine. E' stato come narrare un incubo uscito dalla mia mente, un incubo sinistro e crudo. Ma non è visionario, ho cercato le suggestioni nel quotidiano. Ho detto di essere appassionato di Lovecraft, mica di essere un suo emule. Per l'ambientazione ho preso spunto da quel tardo-vittorianesimo descritto nei racconti del Solitario, ma i temi e lo stile sono miei (vorrei vedé!). Il racconto è lungo ben 12 pagine, 26 in formato libro, è un buon risultato, mi piace.

I il mio problema è che mi affeziono troppo ai personaggi: quando devo scrivere una storia dell'orrore, cerco sempre di dargli un lieto fine (con scarso successo, in verità). Stavolta sono rimasto distaccato, e non mi è importato della sorte delle mie creature: anche questo è un buon risultato.

Scrivendo, ho tentato di usare un linguaggio altolocato, in modo da affascinare il lettore con giochetti letterali e formule retoriche. Il doppio-taglio di quest'arma è senza dubbio che gli errori d'ortografia si presentano in gran quantità, per distrazione. Che dire? La parola alla correttrice di bozze (mamma). Se va tutto bene, ho deciso di portare il racconto da un editore. Se è troppo breve per una pubblicazione, ho già in mente tre-quattro trame (fra thriller e horror) da cui potrei trarre buoni racconti. Se riuscissi ad arrivare ad una sessantina di pagine sarei a cavallo. Ora però tutto è in mano alla correzione di bozze. Terrò sicuramente informati.

Karol

2006-05-12T13:58:00.000+02:00

Ieri sera si è concluso lo sceneggiato in due parti "Karol: Un papa rimasto uomo", per la regia di Giacomo Battiato.

Portare il racconto della vita di Karol Wojtyla in TV non era semplice: la portata delle opere, dei viaggi, dei messaggi e dei simbolismi non poteva essere racchiusa in solo due puntate da due ore ciascusa. Così, in modo intelligente, Battiato ha realizzato due fiction, la prima andata in onda poco dopo la morte del grande papa polacco, che raccontava della sua vita pre-papato, e la seconda, andata in onda mercoledì e giovedì sera, che raccontava gli anni del pontificato.

Devo dire che fa impressione vedere in un film quello che è accaduto solo l'anno scorso, e che rivedere le stesse scene a cui ho partecipato attraverso la TV ricreate nella finzione è stato strano. La sensazione di deja-vù è stata tanta, non era possibile fare diversamente.

La prima parte dello sceneggiato si basava di più sulla mera rappresentazione dei fatti: la scelta di farsi prete nella Cracovia occupata dai nazisti, la lotta contro il regime comunista, ma affrontava anche da vicino il dilemma di un uomo diviso fra l'amore per la vita e la sua innata fede. Affascinante perché sconosciuta, sapeva rievocare il clima di drammatica oppressione vissuto dal giovane Karol. Molto affascinante, molto bello.

Questa seconda parte poteva essere una mera descrizione piatta e inutile di eventi che tutti avevamo visto in prima persona (la malattia, la lotta contro la guerra in Iraq, l'impegno in Africa...) invece, "Karol" ha saputo cogliere l'obbiettivo: narrare la sconfitta e, allo stesso tempo, la vittoria di un uomo malato, ma dalla forza d'animo sorprendente, che si distaccava dalla figura religiosa e di fede ed entrava nell'olimpo delle grandi guide politiche e democratiche della fine del XX secolo. Malattia, frustrazione, spirito di altruismo più umano che cristiano (ma c'è davvero differenza fra le due cose?), la catastrofe della guerra vista da chi la guerra l'ha vissuta ed è diventato la guida spirituale più importante dell'Occidente cristiano... una spirale di disperazione e di forza di volontà che concede pochissimo all'agiografia.

Il Karol di Battiato (e del bravissimo Piotr Adamczyk, l'attore che ha impersonato il pontefice) è un uomo malato e distrutto, oppresso, che parla di pace e vede la guerra, parla di giustizia e vede le dittature, che tenta di gridare "giustizia!!" ma viene azzittito e diviene vittima di attentati. Una personalità incredibilmente novecentesca nell'animo, incredibilmente moderna ma legata inossidabilmente alle sue origini. Contornato da figure più o meno note, come i suoi vecchi amici di Cracovia, Madre Teresa, Padre Stanislao, il dottor Buzonetti (il medico che per primo curò il Papa dopo l'attentato del Maggio '81, interpretato da un grande Michele Placido), ma anche monsignor Romero, Karol segue la difficile strada per la santità cristiana (e laica) affrontando con la stessa grinta le difficoltà e i mali personali (il tumore, l'attentato, il parkinson...) e gli orrori del passato decennio. E tutti, dalla vecchia amica di teatro sino a Santa Teresa di Calcutta, sono membri di un viaggio fantastico, di una epopea disillusa e profondamente desiderosa di pace e di giustizia. Missione compiuta, anche rispetto alle altre serie tv apparse sulla Rai (con Jon Voight, forse l'unico a poter veramente affrontare quella parte) e su La7 ("Non abbiate paura"), riconfermando che anche Mediaset sa sfornare roba di classe...

Voto: 8.

Il nuovo inquilino del Quirinale.

2006-05-10T18:27:00.000+02:00

E' di oggi la notizia che il nuovo capo dello Stato è Giorgio Napolitano, DS, ex-PCi di ferro.

Dopo sette anni di grandezza, dovuti alla grande guida istituzionale di Carlo Azeglio Ciampi, la palla passa di mano ad un componente del primo governo Prodi (1996), nonché membro storico del Partito Comunista Italiano.

Ora, pur non essendo affatto di sinistra (mi ritengo un centrista di familiare tradizione DC) non trovo giuste le polemiche sorte a destra, che già parlano di "dittatura". Non siamo eagerati, siamo nel 2000, mica nel medioevo!

Se Napolitano sarà un bravo presidente della Repubblica potrà dirlo solo il tempo, ma sono sicuro che non ci deluderà e che non mi farà rimpiangere la grande guida di Ciampi. Magari posso essere dubitoso della scuola politica del PC durante l'attività di Napolitano (l'appoggio alla Primavera di Praga e all'occupazione dei carri armati sovietici) ma non sono certo io a gridare "dittatura". Ognuno ha fatto i suoi sbagli (democristiani inclusi), personalmente non condivido né accetto le idee della sinistra radicale (neppure degli scritti marxisti, ma non è certo questo il comunismo italiano), ma se queste sono le decisioni della volontà popolare, io le accetto senza problemi.

Che dire? In bocca al lupo!

In quanto a Ciampi, mi è seriamente dispiaciuto che non abbia accettato la proposta di rielezione, ma d'altronde si tratta di una persona molto anziana. Non ce l'avrebbe fatta per altri sette anni. Il suo mandato ci lascia il ritorno in auge del patriottismo di stato, quello più essenziale e giusto, dimenticato da anni di magna-magna generale. Ha richiamato l'attenzione sulla Memoria della Resistenza e della Liberazione, è intervenuto per placare gli animi politici in quella che è stata per cinque anni la peggior campagna elettorale della seconda repubblica e ha soprattutto ridimensionato la figura pubblica delle Forze Armate e soprattutto Istituzioni politiche, troppo spesso dimenticate e derise, senza per questo cadere nella retorica di Stato. Una figura che apprezzo dal più profondo dell'anima, un grande politico e, soprattutto, un uomo veramente "con le palle". Grazie, signor Presidente!

Lovecraft

2006-05-09T12:19:00.000+02:00

In questo periodo sono tremendamente affascinato dal gotico. Io vado a periodi: spesso mi capita di appassionarmi all'horror. Così, stamattina, ho letto un racconto di H.P. Lovecraft, "I ratti nel muro". Devo dire che, pur essendo un racconto di venti pagine, l'ho trovato veramente stupendo. Non solo per le splendide suggestioni gotiche che riesce a donare, tipiche della stupenda tradizione gotica anglo-sassone, ma soprattutto per le atmosfere di impercettibile pazzia che accompagnano la splendida conclusione del raccondo.

Parla di un anziano signore che, ritiratosi nella vecchia dimora di famiglia nella brughiera inglese, comincia a ristrotturarla e ad indagare sul misterioso e tragico passato della sua famiglia. Un passato oscuro, fatto di terribili segredi e di tragedie. E sente, ogni notte, migliaia di ratti correre nei muri dell'antico castello, cominciando a scoprire una verità veramente allucinante, di un'originalità visionaria che ancora oggi, nonostante le migliaia di storie horror nei film e nei racconti, è inarrivabile sia per lo stile narrativo, secco e funzionale quanto basta per suggestionare il lettore, sia per le splendide trovate immaginifiche di Lovecraft.

Se riuscite a reperirlo, leggetelo perché è veramente stupendo, un incubo ad occhi aperti.

Ho deciso di provare a scrivere un racconto horror. Speriamo di riuscirci, stavolta...

Le fiction storiche della Rai... e il resto...

2006-05-08T23:27:00.000+02:00

Ho dato un'occhiata alla fiction di Rai 1 "I figli strappati".

E' stato il crudo racconto di una sopravvissuta ai lager nazisti condannata a causa della partecipazione di suo padre, ambasciatore tedesco in italia ai tempi del Fascismo, all'attentato a Hitler nel Luglio 1944.
La donna, arrestata e condotta in vari campi di concentramento nell'Europa dell'Est, lottò per ritrovare suo marito e soprattutto i suoi due bambini, strappatigli dai nazisti al momento dell'arresto. Oggi ha 93 anni e vive in Germania con i figli, ritrovati a fine guerra.

Devo confessare che alcune fiction Rai, pur non essendo capolavori, mi sono piaciute molto. Ricordo volentieri, ad esempio, il pluripremiato "Perlasca: un eroe italiano", con Luca Zingaretti (che ritengo essere uno dei migliori attori italiani sulla scena internazionale), oppure "La fuga degli innocenti", che secondo me è la migliore fiction sull'olocausto mai realizzata, che vanta di una regia quasi cinematografica (tempi lunghi, forte vena poetica e forte caratterizzazione dei personaggi). E poi bellissimo anche "Cefalonia", sempre con Zingaretti, altro bel racconto, stavolta di guerra, narrato con mano sapiente e accompagnato dall'impareggiabile Ennio Morricone.

Questo "I figli strappati", invece, non mi è piaciuto. Come anche "Salvo d'Aquisto" e "Edda" (quest'ultima andata in onda nel 2005 per l'anniversario della Liberazione-e la domanda sorge spontanea: che c'azzecca la storia di Edda Mussolini, figlia del Duce, con la 60° festa della liberazione?), alcune fiction Rai passano dalla Storia al mero romanzo-telenovelas patinata. Non sto dicendo che, ad esempio, la protagonista de "I figli strappati" non ebbe una forte e ambigua amicizia con un affascinante ufficiale tedesco, ma dico io, c'è modo e modo di raccontarla. Qui, con il ricatto morale del narrare l'orrore dei lager, ci hanno propinato un polpettone che di storico ha poco e niente.

Film come "Perlasca", invece, mi sono piaciuti molto per il talento nel raccontare storie di speranza in mezzo all'orrore nazista, non lesinando virtuosismi "alla Schindler's List" e mostrandoci i veri orrori, concentrandosi sulla narrazione della realtà storica.

Se poi si vuole discutere dell'effettivo valore divulgativo che hanno questi sceneggiati, si può comprensibilmente essere dubitosi. Ma ripeto, dipende da prodotto a prodotto. Il problema è che questi film, cosiccome i vari "Il Pianista" e "Schindler's List", vengono spesso scansati dalla gente come la lebbra. Non si ha più il tempo di affrontare, almeno una volta l'anno, quella che è la nostra storia, la storia di una Nazione e del suo popolo. Lo si ritiene un affare perditempo, stupido, non ci si ferma più ad ascoltare le storie dei sopravvissuti di Auschwitz o alle foibe (perché il discorso è chiaramente superpartes, chiariamoci). Ed il problema è che se vai a chiedere a qualcuno "Che cos'è Auschwitz?", molti, ancora oggi, non lo sanno. Oppure, peggio, non vogliono saperlo, e preferiscono piuttosto spararsi Maria de Filippi e Maurizio Costanzo tutto il giorno, perché non ci vogliono pensare, vogliono far finta di niente, che non sia successo nulla.

L'altra sera sono stato a cena fuori con alcuni amici paesani "di destra": saluti romani, battute razziste, capelli rasati a zero, solo per il gusto di trasgredire. Vorrei veramente vedere le loro reazioni guardando Auschwitz dritti negli occhi, se avrebbero il coraggio di cantare "Faccetta Nera" e gli inni del partito nazista. Begli amici che ho...

Ma del resto, se le istituzioni non riescono a portare le celebrazioni di importanti eventi storici quali la Shoah o la Resistenza fra la gente, i neofascisti aumenteranno sempre di più. Fantascienza? No, assolutamente. Un mesetto fa ho visto in TV un bel film di Paolo Virzì, "Caterina va in Città", che descriveva la società italiana odierna con ochi molto attendibili. Claudio Amendola faceva la parte di un politico di AN che in parlamento faceva la recita del filo-americano di centro-destra (nel governo Berlusconi) e, in famiglia, faceva veri e propri comizi neo-fascisti. Sono certo che Virzì non è andato tanto lontano dalla realtà. E se questo è il rischio che corriamo, di ritrovarci altri neo-fascisti nella nostra società, allora ben vengano molti altri Perlasca o altri prodotti tv, anche di infima qualità. La gente deve aprire gli occhi.

"Un Mondo Perfetto"

2006-05-07T17:49:00.000+02:00

Oggi, finalmente, sono riuscito a vedere in TV "Un mondo Perfetto", di Clint Eastwood.
Il film narra una bellissima ma crudele storia di amicizia nel Texas del 1963: un fuggitivo rapisce un bambino di sei anni e lo prende in ostaggio, mentre un esercito di poliziotti gli corre dietro attraversando tutto lo Stato, deciso ad uccidere il rapitore. Eppure, l'uomo e il bambino cominciano a stringere una strana ma fortissima amicizia.

Come ogni film dell'Eastwood anziano è una pellicola molto cruda, piena di momenti visivamente e psicologicamente disturbanti (e la musica contribuisce). Eppure mi è piaciuto molto, soprattutto perché racconta bene l'America di provincia, ancora malata di violenza. Il profondo Sud americano ha il suo fascino crudo e drammaticamente memorabile, complice naturalmente il fenomeno della schiavitù (qui accennato, ma dal peso percettibile). Ho trovato che il film ha molti collegamenti con il precedente lungometraggio di Eastwood, l'immortale "Gli Spietati", sia nelle tematiche (la violenza e le sue conseguenze), sia lo stile (anche se qui è un pò più asciutto). Alcuni frammenti mi hanno turbato per la loro crudezza, ma in un film come questo non può che essere un pregio. Ottima la regia e la sceneggiatura. E' di fatto un road-movies, genere che purtroppo non conosco moltissimo, ma che ha un importante esponente nel purtroppo misconosciuto "Sugarland Express", il secondo film per il grande schermo di Steven Spielberg. Anche questo bellissimo, a mio parere.

Kevin Costner, inoltre, è molto, molto bravo, riesce veramente a calarsi nei suoi ruoli con una naturalezza snervante. Qui se la cava benissimo, in un ruolo tanto complesso quanto bello. Però la sua parte che più mi ha fatto scompisciare è stata in "La Rapina", misconosciuto filmetto d'azione del 2001. Non un granché, però ricordo che mi piacque molto la sua interpretazione per l'ironia nera profusa.

In "Un mondo Perfetto" lavora inoltre lo stesso Eastwood nel ruolo di un texas ranger che dà la caccia al fuggiasco e al piccolo ostaggio. Molto commoventi le scene in cui Butch e il piccolo Phil scherzano e ridono, come se fossero padre e figlio. La colonna sonora è bella, ma non quanto quelle degli altri capolavori eastwoodiani.

Insomma, se volete emozionarvi, "Un mondo perfetto" fa al caso vostro. Veramente bello (voto: 9).

Con questo film ho finalmente concluso la visione dei grandi capolavori di Eastwood, che personalmente elenco in questo ordine:

Gli Spietati (1991)
Million Dollar Baby (2004)
Mystic River (2003)
Un mondo perfetto (1993)

Se vi interessa, ditemi: condividete?

La lettura...

2006-05-05T14:18:00.000+02:00

Purtroppo, non sono un accanito lettore quanto un appassionato cinefilo, per l'unico motivo che ho talmente tante cose da fare per sfogarmi quando la sera voglio "staccare la spina" che il libro, per me, non ha spazio. E' un vero peccato, soprattutto perché penso che il libro sia un modo straordinario per vivere un'avventua in prima persona.

Però in questo periodo sto leggendo un libro veramente bello: "Fahrenheit 451" di Ray Bradbury. Ne avevo già parlato approposito di "Equlibrium", che lo cita a pieno diritto. Per il momento sto quasi a metà del romanzo, che è un intrigante thriller di fantascienza con connotazioni politico-psicologiche molto curate ed appassionanti. Un libro che fa riflettere, soprattutto per il nesso libro-intelligenza-libertà. Ieri sera ho letto un passo stupendo, in cui si spiegava la concezione della dittatura culturale che fa bruciare i libri per fermare i pensieri umani: "Qualcuno ha scritto un libro sul tabacco e il cancro ai polmoni? I fabbricanti e i fumatori di sigarette piagono? Alle fiamme il libro! Serenità, Montag. Pace, Montag" dice Beatty, il capo dei vigili del fuoco, all'eroe Guy Montag. Ho trovato il pensiero spaventosamente geniale: il male che annulla le emozioni stesse per tenere a bada gli uomini. Non pensare alle cose cattive, annullare le coscienze. E' spaventoso quanto Bradbury faccia capire bene un concetto come questo solamente da una simbolica battuta.

Spero veramente di riuscire a finire presto questo libro, perché è tremendamente intrigante il fatto che Bradbury, un autore vissuto in gioventù nella provincia campagnola del Midwest, possa aver dato vita ad un "incuno metropolitano" tanto visionario e tanto affascinante... che spettacolo, mi piace tantissimo.

Flags of Our Fathers

2006-05-04T21:51:00.000+02:00

Eastwood ritorna. Dopo due anni dal suo capolavoro melodrammatico, "Million Dollar Baby", uno dei film più belli degli ultimi dieci anni, Clint Eastwood torna a raccontarci storie e drammi personali. Stavolta, il paesaggio non è quello metropolitano di "Million Dollar Baby" e "Mystic River", né quello western e cupamente selvaggio de "Gli Spietati". Stavolta, Eastwood ritorna ai tempi di "Gunny" e racconta la guerra, narrando la vera storia della battaglia di Iwo Jima (1945) fra americani e giapponesi, per la conquista del Giappone.

Un film che si appresta ad essere strano, eastwoodiano, particolare: più che la mera operazione bellica, Eastwood racconterà il dramma di sei persona che, il giorno dell'ultimo scontro a Iwo Jima, issarono la bandiera a stelle e striscie su un'alta collina dell'isola. Non solo durante la massacrante battaglia, ma soprattutto dopo, quando i riflettori del patriottismo conservatore si spensero e i sei ragazzi furono lasciati a loro stessi, con un mortale dilemma: "Se io ce l'ho fatta e sono un eroe, allora gli altri, quelli che sono morti, che cosa sono?".

Il film si intitolerà "Flags of Our Fathers", "le bandiere dei padri". Il titolo è un trabocchetto: se, da un lato, il riferimento patriottico è palese, dall'altro si sappia che l'autore del romanzo da cui il film è tratto è il figlio di uno dei sei protagonisti del film. Che dire, grande Eastwood... già sà di crudo e antiretorico dramma bellico, e le prime immagini rimandano dritte a "Salvate il Soldato Ryan". Tra l'altro, Spielberg è il produttore esecutivo... non a caso... cast sconosciuto (il più noto è Adam Beach, già soldato impegnato nel Pacifico nell'orribile "Windtalkers" di John Woo), grande dispiego di forze ed un'ambiguità già palpabile a mesi dall'uscita rendono questo film estremamente interessante e affascinante... speriamo che non deluda (cosa impossibile...).

La forza.

2006-05-04T20:52:00.000+02:00

Non è mai facile quando muore una persona che conosci. Stavolta è ancora peggio.

Il sindaco non era solo il sindaco. Era il farmacista, era "il dottor Negri", era il paesano "doc", quello che tutti conoscevano.

Ma era anche il padre di un mio compagno di classe. Vito era mio compagno, l'anno scorso. Non siamo quello che si dice "amici del cuore", ma ci conosciamo bene. Vito è il figlio più piccolo del sindaco, il più colpito da quella morte così improvvisa quanto feroce e crudele. Non importa che il sindaco fosse di AN. Non importa il colore politico né tantomeno le chiacchiere di paese. Importa che ieri ho partecipato al più grande funerale che io, piccolo provincialotto mai partecipe ai grandi raduni istituzionali e civili, abbia mai visto. Il Duomo era gremito. La gente era in lacrime, soffriva come se gli fosse morto il padre o il marito, o il figlio. E non è retorica. I miei occhi, per quanto coperti dall'emozione, hanno visto lacrime sgorgare come fiumi in piena. Le mie orecchie, per quanto sorde per gli applausi e i discorsi, hanno sentito una tromba istituzionale suonare la marcia al lutto sbagliando per l'emozione. E poi sono entrati i tre figli di Enzo Negri, Vito, Massimo e Matteo. Io conosco solo Vito e il secondogenito, ma ieri ho imparato a conoscere bene anche Matteo. Molta è stata la forza profusa nel sostenere i fratelli più piccoli. Molto il coraggio infuso in Vito e Massimo. Nella tragedia c'è stata la forza, il coraggio della disperazione. Ieri ho abbracciato Vito e Massimo al centro della navata, prima di cominciare il calvario della salita sù al cimitero. Non ho detto nulla, me li sono stretti contro di me e ho sentito le lacrime colargli sulle guance. E il cuore mi s'é aperto comunque, anche se, dentro di me, avevo provato e riprovato le mie mosse, per non essere retorico, per tentare di non esplodere in lacrime fuori posto. Anche se conoscevo il signor Negri, anche se mi aveva consegnato personalmente il premio del Lions Club nel 2003, anche se quando mi incontrava mi accoglieva con un abbraccio, sarei falso se dicessi "Io lo conoscevo bene...". Anche perché rimpiango di non aver potuto conoscerlo così bene come altri braccianesi.

C'era tutta Bracciano che risaliva la via dal cimitero al Duomo. Sotto il sole infuocato, il classico clima estivo braccianese, un mare di persona seguivano il carro funebre in quello che retoricamente, è detto "l'ultimo viaggio". Camminando, il mio problema alla gamba e al braccio s'è fatto sentire. Potevo tornarmene a casa, al sicuro. No, non volevo farlo, ho continuato, anche se dentro avevo un vuoto e una malinconia tremenda, anche se dappertutto volevo trovarmi ma non lì. Poi la sepoltura, in mezzo a così tanta gente. A Vito e alla famiglia tutti i miei onori, perché io non ce l'avrei fatta a sostenere le condoglianze di amici, parenti, rappresentanze politiche e istituzionali. Onore a tutti, ieri da questo ho trovato gioia: dal fatto che è vero, di fronte alla morte, anche se così veloce e sconcertante, si trova il coraggio di andare avanti soltanto insieme. Quando Vito è entrato in chiesa con Massimo, il fratello primogenito li stringeva a sé, guidandoli verso la prova più difficile e traumatica. Eppure, sono riusciti a parlare davanti a tutta Bracciano, leggendo una lettera per il loro padre. Si sono fermati in un modo che non penso scorderò mai: "I tuoi cuccioli". Che bella la forza umana. Sono molto ottimista sull'essere umano, perché esso non molla mai. Ha dentro una forza ed un coraggio morali che viene fuori quando è alle strette. E' stato qualcosa di bellissimo, nel generale clima di tragedia. Lo ripeto: ai Negri i miei onori. Appena tutto sarà passato, giuro che li onorerò nel miglior modo che potrò. Se lo meritano. Mi hanno insegnato quanto l'amore può significare anche "forza".

Oggi sono triste, per tanti motivi. Non riesco a scrivere, non riesco a fare nulla, sto bene soltanto quando sto fuori casa. Forse, dovrei andarmene via, andarmene a fare una scampagnata, per lasciarmi alle spalle la tensione e la rabbia repressa di questo ultimo, dannatissimo mese. Saluto. Inchino. Addio, sindaco Negri. Grazie per l'affetto, è ricambiato su tutta la linea.

Appassionati di horror con le idee annacquate.

2006-05-02T16:18:00.000+02:00

Il contenuto di questo post potrà sembrare molto (troppo) critico verso le altrui opinioni. Eppure, si tratta solo di una riflessione personale.

Ieri sera ho finalmente visto "The Fog" di Carpenter e l'ho trovato un capolavoro del cinema horror anni '80, veramente. E' come se Carpenter avesse letto tutti i libri del grande Lovcraft e di Edgar Allan Poe e avesse tramutato tali suggestioni gotiche su pellicola. Ha intelligentemente utilizzato vari luoghi comuni e topoi della letteratura horror anglo-sassone, quali lo scenario di mare (tanto vicino alla Providence amata dal Solitario...), la nebbia, alcune figure quali il lupo di mare e, naturalmente, la nave fantasma (poi ripresa da "La Maledizione della prima luna"). Lo ha fatto donando però narrando la storia in modo estremamente "moderno", con alcuni momenti veramente ben fatti. Fascino horror dei più gotici...

Dando la mia opinione su Filmtv, ho però letto un contributo inquietante da parte di un altro utente: "Tanta nebbia, tanto gotico, ma nessuno schizzo di sangue: che horror è questo?". Sono rabbrividito. Come puoi giudicare un horror soltanto sulla quantità di sangue versato?? L'horror è sì violenza, sì scarico di tensioni e pulsioni, sì Argento, sì Romero, ma è anche mistero, fascino, suspence, atmosfera. Anche io posso mettermi lì e scrivere un racconto pieno di sgozzamenti e squarta-squarta, chiuderlo con un bel finale crudo dove tutti muoiono e dire "Ho scritto un horror estremo, sono un genio". E il mistero? E la suspence? E il fascino gotico? E, soprattutto, scusate, il colpo di genio? Tutti sono in grado di diventare Dario Argento o George Romero, ma non saranno mai Dario Argento o George Romero: gli manca il fascino, gli manca il tocco personale, manca la suspence, mancano le ombre, i sussurri, manca la paura.
Sarà che sono troppo purista, ma per me il racconto horror deve prima di tutto spaventare. E oggi come ieri non basta uno spruzzo di sangue per convincere i veri divoratori di horror (quelli che leggono King, Stoker, Poe e Lovecraft). Serve prenderli, serve stupirli.

Oggi, gli unici che riescono a farlo sono i giapponesi con i loro ottimi film ("The Ring" in testa) mentre altrove si va avanti con la logica "più violenza fisica c'è, più soldi si fanno". Per me va bene, ma se permettete l'horror è un'altra cosa.

La storia sul mio computer.

2006-05-02T15:49:00.000+02:00

Oggi ho ricevuto un regalo stupendo.

Immaginatevi voi di avere le colonne sonore dei seguenti film: "2001: Odissea nello spazio", "Blade Runner", "Ritorno al futuro", "Braveheart", "Il Gladiatore", "X-Files", "Ghostbuster" e molti altri... su un unico CD. E' quello che ho ricevuto da mia sorella quest'oggi. Che dire? Avere tante stupende colonne sonore su computer è qualcosa di emozionante già di per sé. E metteteci poi in conto le più belle canzoni di Enya, e le bellissime colonne sonore dei cartoni della "Walt Disney" ("Il Re Leone", "La bella e la Bestia", ma anche "Anastasia" della Fox). Che emozione ascoltare "Braveheart" sul tuo PC... una delle mie colonne sonore preferite. E io ce l'ho a disposizione 24 ore su 24.

Io poi sono un maniaco di colonne sonore, penso che il film, senza di esse, di qualsiasi fattura sia, anche se fosse un film di Kubrick, perderebbe il 60% del suo fascino. Prendete "Braveheart": è un gran bel film, ma non un capolavoro assoluto di visionarità o di arte cinematografica. Per me, allora, è senza dubbio quella struggente score con cornamusa e flauto ad elevare l'intera pellicola di capolavoro epico. Immaginatevi quanto meno darebbe senza...

Oggi, in verità, c'è poco da stare allegri, per infausti motivi tutti riguardanti Bracciano e i braccianesi. Domani giorno di lutto cittadino, penso proprio che non avrò il tempo di aggiornare il blog.

Una giornata piena.

2006-05-01T10:40:00.000+02:00

Ieri è stata una delle giornate più stressanti degli ultimi tempi, ma anche una delle più interessanti.

Finalmente, dopo tanti tentativi, il gruppo di D&D si è riunito, permettendoci di continuare l'avventura a Keremish dopo un mese di rinvii. Keremish è una cittadina posta sul mare, dall'aspetto mediovaleggiante-gotico, dove il mio personaggio, Azalorn, è arrivato assieme ad altri sei compagni d'avventure per indagare su una catena di omicidi seriali particolarmente cruenti e oscuri. Religioni diaboliche, complotti di corte, orde di non-morti, armi dark, personaggi e situazioni che vengono dritti-dritti da Edgar Allan Poe e L.H. Lovcraft (una frase di quest'ultimo rappresenta l'apertura del libro base per la campagna). Fin'ora, nonostante la mia inesperienza (è la prima volta che gioco a D&D in vita mia!), mi sono divertito, anche perché, nonostante il clima cupo, le battute dei miei compagni di gioco hanno creato perle di ironia nera, da antologia. Il guaio è che l'indagine va a rilento, perché per l'incarico affidatoci abbiamo solo tre giorni di tempo... ieri, quasi per caso, siamo riusciti a fare passi avanti molto importanti. Speriamo di continuare su questa strada.

Il mio primissimo gruppo di avventurieri è composto da tanti vecchi, vecchissimi amici: con alcuni ho fatto lo Scout assieme per anni (nei lupetti), con un altro giocavo a Warhammer ai bei tempi in cui potevo permettermelo, due sono miei ex-capi scout (fra cui il Master, Bigio) e uno è figlio di vecchi amici di famiglia che conosco da quando sono piccolo. Veramente un bell'ambiente di gioco, sono contento di giocare con gente che conosco così bene.

A proposito di dark, ieri sono riuscito a farmi prestare "The Fog" di John Carpenter da Bigio. Speriamo che non si arrabbi se gli chiedo altri film da qui alla fine dei tempi... ma sono certo di no.

Ieri sera, a cena fuori con gli amici, dalle otto e un quarto alle dieic e mezza... ero fiacco, ieri mattina mi sono svegliato alle 06:00!

Buon Primo Maggio a tutti, oggi a me tocca prima il pranzo con gli amici (di scuola) e poi ripasso per l'interrogazione di Storia che ho domani. Un'altra giornata piena... ma siamo a Maggio, fra un mese è finita e vaffanbene a tutto! Olé!

Splatter Container

2006-04-29T21:58:00.000+02:00

Spesso mi capita di girare per il web per cercare informazioni su uno dei miei generi preferiti in assoluto, l'horror, ed in particolare sui film dell'orrore italiani degli anni '70 e '80 che, ahimé, sono una delle mie passioni segrete (perché spesso mi ritrovo davanti ad delle bufale mostruose, spettacoloni sanguinolenti e rozzi come neppure il peggior Micheal Bay impastato nell'horror sarebbe in grado di realizzare).

Fra i siti che mi è capitato di visitare ce n'è uno veramente superlativo: splattercontainer.com. Qui, se sei un fanatico del cinema horror in generale, puoi trovare notizie, recensioni (di film e di edizioni in DVD) che non troveresti neppure su "Filmtv.it" (che fra l'altro lo ha segnalato su un numero).

Sito dal design accattivante e vivace, qui ho trovato il mio tempio dell'horror. La mia passione per questo genere è cominciata nel 2003, quando vidi in TV il bellissimo "Dracula di Bram Stoker" diretto da Francis Ford Coppola, ed è poi proseguita con "Shining" (che si commenta da sé), "Profondo Rosso" (che io ritengo un altro magistrale capolavoro) ed un classico del cinema anni '80: "Nightmare" di Wes Craven.

Penso che l'horror sia il genere in cui il mio senso critico è più acuto: il cinema horror è costituito da 3/4 da pura "monnezza", cioé da quegli stupidissimi slasher-splatter che hanno tempestato sia il cinema americano sia quello italiano negli anni '80. Non so se qualcuno abbia mai visto film come "Paganini Horror" (Luigi Cozzi, 1984) o come "Bloody Psycho" (di un tizio chiamato "Leandro Lucchetti", che se la tira tanto e copia papale-papale il miglior Dario Argento, in peggio), ma vi assicuro che, se è pur vero che il cinema deve essere alla portata di tutti, ci sono alcuni tizi a cui dovrebbero essere strappate le mani prima che riescano a metterle addosso a una cinepresa da film. Poi abbiamo i film americani, i celebri teen-horrors- come "La Casa", che più o meno si somigliano tutti quanti, ma hanno alti e bassi considerevoli ("La Casa", per esempio, è fantastico, cosiccome il suo seguito, "L'armata delle tenebre", purtroppo dimenticato da tutto e da tutti). Ma la "ciliegina sulla torta" è il cinema di Lucio Fulci o di altri registi che, pur di imitare "gli americani", non hanno lesinato a creare dei mostri che non hanno né capo né coda... e non è precisamente un pregio. Ma abbiamo anche avuto i nostri grandi autori del genere: Raimi, Carpenter, Craven, Romero, ma anche alcune perle di Peter Jackson, sono nomi che, pur con qualche concezione di troppo al gore e al mero gusto della violenza (ma del resto, se si cerca la violenza gratuita e innoqua, lo splatter è il genere che fa per noi) per me rappresentano grandi artisti del cinema d'intrattenimento, pur con alti e bassi.
Mi piacciono anche alcuni vecchi film di Mario Bava, anche se il suo stile è via-via diventato troppo poco incisivo, troppo commerciale per "spaventare" veramente.
Poi abbiamo i film di Dario Argento. Ora, io considero quest'uomo un vero idolo, ha creato i tre thriller italiani più belli che abbia mai visto ("Profondo Rosso", "L'uccello dalle piume di cristallo" e l'estremo ma incommensurabile "Tenebre"). Ma poi, quando ha tirato fuori un film come "Opera", superficialotto, goffo, con una messa in scena da far ridere i polli, ho capito coloro che dicono "Argento si è fermato al 1984" (anno di "Tenebre", il suo ultimo capolavoro). Dall'84 in poi sono venuti film tremendi: "Opera", "Trauma", l'appena decente "Il Fantasma dell'Opera", "La sindrome di Stendhal", fino ai suoi migliori film comici: "Non ho sonno" e "Il Cartaio". Avete finito di vedere tutti i film di Scary Movie, American Pie, Stephen Chow e di tutti i più grandi registi comici internazionali? Perfetto: vi mettete le scarpe, andate in videoteca, e vi noleggiate "Non ho sonno". la storia è talmente ingneua, talmente degna di compassione che non riuscirete a trattenere le risate. Argento è morto e sepolto, altroché! O, come ho letto oggi su una webpage, Argento è scappato in Brasile negli anni '80 con l'incasso di "Tenebre" e si è sostituito con un sosia tale e quale a lui... non ci credete? Guardatevi uno dei film che vi ho segnalato per ultimo. Poi ne riparliamo.

Vorrei poi segnalare un film intitolato "Il profumo della signora in nero", del misconosciuto Francesco Barilli, che io reputo uno dei più grandi capolavori del cinema horror italiano. Peccato che sia irriperibile per i più. Un vero peccato.

GDR per pc

2006-04-29T13:31:00.000+02:00

Oggi ho comprato "Gothic II" con Giochi per il mio computer. E' un bel gioco (anche se ancora sono all'inizio), ma forse il gioco di ruolo, almeno quello pc, è un genere nel quale sono ancora principiante.

Ho letto ad esempio recensioni entusiastiche riguardo a "The Elder Scrolls IV: Oblivion", che, come potete constatare (qui sopra) ha una grafica che se sulla carte risulta stupenda, dal vivo, davanti allo schermo, sarà magnifica. Ma il problema è che ho paura a comprare un gioco che, magari, potrebbe annoiarmi a causa della lunghezza, delle mille missioni extra durante l'avventura principale... mi piace quando un gioco d'avventura riesce a farti esplorare un intero mondo fatto di montagne, laghi, mari, ma anche di immense opere edili come i ponti, i palazzi, strade... un esempio eccellente è rappresentato da un gioco per Play 2 che occupa il posto d'onore: "GTA: San Andreas". Lo so, GTA non è certo un gioco di ruolo, ma gli somiglia in modo incredibile, soprattutto in questo nuovo episodio, dove è possibile addirittura scolpire il proprio fisico bestiale andando in palestra. Guarda caso, GTA è un gioco che sto portando avanti da oltre un anno... l'ho trovato lungo e molto stressante nella campagna principale, mentre l'esplorazione del mondo ricreato dagli sviluppatori richiama tanto le atmosfere di film come quelli di Spike Lee, i polizieschi delle serie tv come "The Shield", citazioni di David Lynch (e di "Twin Peaks" nella riproduzione di piccoli paesini montani, che sono gioielli di atmosfera) ma anche ambientazioni tipicamente western in cui perdersi, da deserti contaminati dagli alieni a cimiteri da cui la notte escono anime dannate. Veramente uno spasso.

Usando un'affermazione retorica riguardo al GDR, potrei dire che "ho già poco tempo per gestire la mia vita, come potete pretendere che ne possa gestire una virtuale!".

Comunque, chiunque voglia apprezzare l'esperienza di un vero e proprio viaggio virtuale per la West Coast americana, fra Los Angeles, San Francisco e Las Vegas, deve provare questo gioco, e lo stesso chi voglia imitare personaggi come quelli di "Pulp Fiction" vivendo una vita... pericolosa.